Vente de garage, le blogue

Les Loups, Pour tout dire

2011-12-31T12:29:00.004-05:00

Les Loups ont, au cours des années, acquis un statut mythique parmi les groupes de garage québécois. Aussi obscur cet orchestre peut-il sembler, leur musique a néanmoins traversé les générations pour se rendre jusqu'à nous à travers différents médiums. Leur chanson Tous les soirs a été compilée sur Ils sont fous ces gaulois Vol. 2. Pour tout dire, chef d'oeuvre de garage québécois - et probablement LA pièce de rock la plus lourde enregistrée ici au cours des années yéyé - a pour sa part été compilée sur Rumble - Quebec Garage Beat 66-67. Y'a aussi leur désormais classique de Noël yéyé Ah les fêtes, utilisée il y a quelques années dans une publicité de Zellers, qui a également été reprise par le Boum Ding Band de l'acteur Stéphane Crête. Pourtant, on en sait très peu à propos des Loups... Mais pas pour longtemps, car Les Loups s'en viennent... et c'est toute la meute qui arrive!

Contacté par courriel, M. Robert Paradis, guitariste du groupe, s'est aimablement chargé de contacter tous les membres des Loups pour collecter leurs souvenirs et les réunir ici dans une entrevue extrêmement complète, diablement intéressante et d'une rare richesse. C'est donc un honneur et un privilège pour le blogue Vente de garage de pouvoir publier ici l'histoire des Loups.

La seule et unique formation des Loups, de gauche à droite:

Louis-Jacques « Buzz » Bourdon – Guitare basse
Richard Giguère – Batterie
Robert Paradis – Guitare accord
Daniel Giroux – Guitare solo
Maurice Paquin – Voix, harmonica, percussions

Vente de garage: M. Paul Paulin, dont on peut lire le nom sur plusieurs disques des Loups, a-t-il aussi fait partie du groupe? Si oui, à quel instrument?

Robert Paradis : Paul Paulin était gérant du groupe mais surtout compositeur de plusieurs des chansons originales des Loups, sur des textes de Robert Paradis.

VdeG: J’ai lu que M. Paulin aurait passé quelques années en Abitibi (d’où je suis moi-même originaire), j’aimerais donc savoir dans quelle ville et durant quelles années il a vécu en Abitibi? A-t-il appris la musique en Abitibi? A-t-il côtoyé des musiciens de là-bas?

Paul Paulin : Je suis allé à l'école avec Raoûl Duguay, qui demeurait sur la rue voisine. Nous étions tous les deux dans la fanfare de Val d'Or, on jouait du clairon. En 1956 je suis parti avec ma guitare pour Montréal, et j'ai formé un orchestre dont faisait partie le Gros Pierre, qui a joué plus tard avec Charlebois ; il y avait aussi Bill Gagnon (Ville-Émard Blues Band ) qui faisait ses débuts à la basse. Nous pratiquions dans le sous-sol du café Saint-Jacques, situé coin Sainte-Catherine et Saint-Denis. Le piano électrique n'existait pas dans l'temps, alors la première chose que l'on demandait si on avait un contrat, c'était : avez-vous un piano ? Nous avons dû plusieurs fois transporter le piano en trailer. Plus tard, je suis retourné en Abitibi où j'ai formé un autre orchestre. Nous avons fait des tournées en province, suivis d'autre groupes dont les Gants Blancs - avec Gerry Boulet. De temps en temps, un gars du groupe vendait sa montre pour mettre du gaz dans l'auto. C'était le bon temps.

Pour plus de détails, s'il vous plaît consulter le site de Paul à l'adresse suivante : http://www.paulpaulin.com

VdeG: Comment, où et quand le groupe Les Loups s’est-il formé?

Robert Paradis : Le groupe, d'abord appelé Les Go-Beats, s’est formé en 1964 autour du noyau principal composé de Robert Paradis, Maurice Paquin et Louis-Jacques Bourdon dit Buzz. Les trois étaient étudiants au collège Saint-Ignace à Ahuntsic. Maurice, dont le père enseignait l’anglais au collège, est originaire de Saint-Boniface au Manitoba. Il est arrivé à Montréal après un détour par Toronto, où il avait déjà fait partie d’un groupe pop. Buzz était le fils de (Louis Bourdon), un chanteur d'opérettes (baryton) qui a été membre du groupe vocal Quatuor Alouette avec Lionel Daunais, bien connu du public dans les années 30, 40 et 50. Se sont par la suite greffés au groupe le guitariste solo Daniel Giroux, un ami d’enfance de Robert, et le batteur Richard Giguère, qui s’était auparavant aiguisé les baguettes dans des fanfares et dont l’imitation buccale du son de la trompette a immédiatement séduit le reste de la bande.

Mais l’élément catalyseur a été la rencontre entre Maurice et Paul Paulin, les deux alors à l’emploi du cimetière Notre-Dame-des-Neiges à Montréal. Paul y occupait le poste d’horticulteur tandis que Maurice y avait déniché un emploi d’été à titre d’« opérateur de tondeuse ».

Les Go-Beats existaient depuis quelques mois et leur maigre répertoire se composait de quelques chansons populaires, genre Wild Thing, Twist and Shout, etc. Paul avait été musicien dans son Abitibi natal et il avait déjà sillonné la province dans des groupes incluant, entre autres, Bill Gagnon et le Gros Pierre, de la première cuvée des musiciens qui ont plus tard accompagné Robert Charlebois.

Lui-même un guitariste talentueux et original, Paul a pris le groupe en charge. Il en est ainsi devenu le gérant et directeur musical, décortiquant systématiquement, à partir des disques, les chansons à ajouter au répertoire, et confiant leur partie à chaque musicien.

Mais, plus important encore, Paul a vite fait comprendre au quintette que, à une époque où plusieurs groupes se contentaient de calquer les succès américains ou internationaux (ou leur version française), l’avenir était aux groupes qui créaient leur propre matériel. Paul avait déjà quelques compositions de son crû dont Acapulco, appelé à devenir le premier succès des Loups sur disque.

Puis le vrai déclic s’est produit quand les Go-Beats se sont inscrits au concours Festival des orchestres yéyé de la populaire station de radio CJMS. Se mesurant pendant tout un week-end à des groupes plus expérimentés, comprenant des musiciens plus talentueux, les Go-Beats ont su tirer leur épingle du jeu avec un amalgame original de chansons françaises (Adamo, Christophe, etc.) - dont Maurice était un interprète éblouissant -, de blues américain (Paul Butterfield, Junior Wells, Muddy Waters – encore là, Maurice se démarqua par son jeu dynamique et inspiré à l’harmonica) et de rock populaire (Beatles, Rolling Stones, Animals…).

Résultat : contre toute attente, les Go-Beats terminèrent au deuxième rang du concours [derrière Les Atomes et devant Les Chantels] et méritèrent, entre autres, un contrat de disque avec la compagnie Fantastic de Jacques Matti.

À l’occasion des premiers enregistrements en studio, Normand Fréchette, alors un des populaires « bons gars de CJMS », comme on appelait les DJ de cette station à l’époque, a proposé au groupe de changer de nom. Comme il constatait chez les jeunes hommes un esprit de clan, avec une bonne dose de dérision et d’audace, il a eu le flash… d’une « meute ». Ainsi sont nés Les Loups.

VdeG: Quels étaient les influences musicales des Loups?

R.P. : Tout ce qui nous faisait tripper et nous permettait d'avoir des filles ! Sérieusement, ça allait du « fleur bleue » d'Adamo à la pop haute performance des Beatles en passant par le blues sale de Junior Wells et les envolées explosives de Paul Butterfield. On a sans doute été un des premiers groupes qualifiés de yé-yé à prendre la tangente blues au Québec. Côté compositions originales, on s'est inspiré surtout des maîtres bien sûr - qui d'autre que les Beatles.

VdeG: Les Loups ont une particularité intéressante : vous n’avez jamais enregistré de reprises. Était-ce important pour vous de composer vos propres chansons?

R. P. : Pour nous, ça a toujours été la seule et unique voie à suivre. C'était amusant de reproduire des hits pour faire danser le monde - n'oublions pas que c'était la belle époque des « salles de danse » -, mais le vrai plaisir en même temps que le plus beau défi, c'était de sortir du matériel original de qualité.

VdeG: Quelles étaient les inspirations pour les compositions?

R. P. : Les peines d'amour, la rage de vivre, la poésie, les Beatles, la quête d'originalité, le rêve, Dylan, la volonté constante de mettre un peu de magie dans le quotidien...

VdeG: Jouiez-vous tout de même des reprises en concert? Si oui, lesquelles?

R. P. : Un mélange hétéroclite des chansons françaises (Adamo, Hugues Aufray...) de hits américains et internationaux (Paul Revere & The Raiders, Animals, Rolling Stones, ...) beaucoup de Beatles et une bonne dose de blues américain (Paul Butterfield Blues Band, Junior Wells...)

VdeG: Avez-vous donné beaucoup de concerts à travers la province?

R. P. : Pas des tonnes, mais on a tourné un peu partout - en Abitibi, au Lac Saint-Jean, Trois-Rivières, Québec, Sherbrooke...

VdeG: À quoi ressemblaient les concerts des Loups?

R. P. : L'attrait principal, c'était bien sur Maurice, ce grand hurluberlu aux lunettes noires de Buddy Holly qui chantait et qui se faisait aller le popotin comme personne d'autre. Ses solos d'hamonica étaient sulfureux et son intensité avait un effet électrique sur l'auditoire. On plaisait beaucoup aussi par la diversité du répertoire et le fait qu'on ne se prenait jamais au sérieux. Les Loups, c'était du bonbon pour l'oreille et pour l'oeil.

VdeG: Avez-vous des souvenirs de tournée à partager avec les lecteurs de Vente de garage?

R. P. : La fois où Dino/César a réellement pleuré pendant la chanson Je sais. Dino était reconnu pour vivre cette chanson jusqu'aux larmes - une vraie fontaine d'émotion ! Ce soir-là, Dino finit une cigarette, jette son mégot par terre et entame la chanson. Sauf que le mégot s'inflitre dans sa sandale de Romain. Dino n'a jamais si bien pleuré ! Et j'ai maaal, si maaal... !

La fois où Richard, qui avait un emploi, a prévenu son patron qu'il était malade et ne pouvait se présenter au travail. Sauf qu'en ouvrant sa télé le soir, le patron aperçoit Richard qui joue de la batterie à Télé-7, à Sherbrooke. Comment Richard pouvait-il se douter que son patron avait accès à Télé-7 ??? Richard a été congédié.

La fois où, à Beaulac dans les Laurentides, une gang de motards envahit la salle où on joue. Le plus laid et le plus menaçant s'approche lentement de la scène et demande gentiment : joue-moé une chanson d'Elvis. Manque de chance, on n'en a pas. Disons qu'on en a appris une sur place et dans un temps record ce soir-là.

VdeG: J’aimerais recueillir vos souvenirs d’enregistrements, de compositions, ou d’anecdotes par rapport à certaines chansons. Acapulco fut sans aucun doute votre plus grand succès, avec plus de 20 000 copies vendues en 1965. Avec du recul, que pensez-vous de cette chanson?

R. P. : Acapulco a été composée par Paul Paulin, paroles et musique. Ce fut un hit d'été dans l'air du temps, avec refrain mémorable, voix style Beatles à l'unisson et ça parlait d'une fille aux cheveux blonds qui dansait le yaya ! Ça ne pouvait pas rater - c'était écrit dans le ciel !

Les loups - acapulco

Josée, l'excellente et méconnue face B de Acapulco
Les loups - josée

VdeG: Quelle était l’inspiration pour la chanson Tous les soirs? Avez-vous des souvenirs d’époque reliés à cette chanson?

R. P. : Gars aime fille, fille fait son indépendante, gars ne se décourage pas : tôt ou tard, il sera l'élu de son coeur ! Une autre chanson écrite par Paul Paulin. Un texte pas très compliqué mais un rythme d'enfer - Paul avait un don pour les hooks. En fait, Paul nous a carrément montré à jouer trois chansons exclusivement pour notre participation au concours de CJMS... et ça a marché !

Les loups - tous les soirs

Ces mots, la face B de Tous les soirs
Les loups - ces mots

Les loups - pour tout dire

VdeG: Pour tout dire semble très dénonciatrice, quel en était le sujet et l’inspiration?

R. P. : Pour tout dire, c'est un gars qui crie sa rage au coeur devant le « mur » (The Wall avant le temps...) de l'incompréhension, devant la robotisation imminente et les lendemains qui déchantent. On est tous pris dans le Grand Engrenage et on n'a pas de temps à perdre, il faut vivre au max avant que tout éclate ! Comme l'impression que pas grand chose a changé depuis, n'est-ce pas ? Le solo de guitare fuzz de Daniel Giroux sur l'enregistrement est une pièce d'anthologie !

VdeG: Avez-vous des souvenirs de l’endroit et de la date de l’enregistrement de Pour tout dire?

R. P. : Personne ne se rappelle de la date exacte, mais cette chanson a été enregistrée lors d'une des ces légendaires sessions où on avait 3 heures de studio pour enregistrer les deux côtés de notre prochain 45 tours ! C'est peut-être la raison pour laquelle on était si enragés après tout !

VdeG: D’où est venue l’idée d’y ajouter de la guitare fuzz?

R. P. : C'est le son qu'exigeait le texte ! C'était de la folie, de l'incantation, du volcan qui éclate, du crachat qui s'éjectait !

VdeG: Quelle a été la réaction dans les médias à sa sortie?

R. P. : Euh... Qu'ossé ça c'te bibitte-là !*?%#???? Malheureusement, la chanson n'a pas bénéficié d'un soutien promotionnel assez efficace et elle s'est directement envolée dans la grande mémoire sidérale...

VdeG: Quelle était la réaction du public lorsque vous la jouiez sur scène?

R. P. : Les jeunes, eux, savaient exactement de quoi on parlait. Ils n'écoutaient pas la chanson, ils la ressentaient, ils la « vibraient »...

VdeG: Pour tout dire est aujourd’hui considérée comme un chef d’œuvre du rock garage québécois. Le 45 tours sur lequel elle figure est recherché par les collectionneurs de par le monde. Une copie peut se vendre jusqu’à 200$ sur eBay! Étiez-vous au courant de ce phénomène? Qu’en pensez-vous?

R. P. : Wow ! Première nouvelle ! 200 $ c'est plus qu'on a fait pendant toute notre première année de spectacles !! J'pense qu'y en a quelques-uns qui vont aller fouiller dans leur... garage ce soir !

VdeG: Était-ce Maurice Paquin qui chantait aussi sur Pour tout dire? Avec cette voix plus criée qu’à l’habitude, avec le fuzz dans la guitare et avec ces paroles assez agressives, on dit de Pour tout dire qu’elle serait même une chanson punk… peut-être une des premières au Québec! Qu’est-ce que ça vous fait de penser que vous faites partie des pionniers du punk québécois?

R. P. : C'était bien Maurice qui éructait le texte de sa voix sale et indignée ! Un Tom Waits shooté au Ginger Ale, quoi ! Ça fait un petit velours d'être considéré comme un pionnier mais, quand on y pense dans le fond, tous les artistes ont un côté punk. Certains le cachent bien, d'autres le refoulent mal mais tous en sont atteints.

De toi, la face B de Pour tout dire
Les loups - de toi

VdeG: Sur votre dernier 45 tours, lancé en 1967, dans la chanson Encore, les paroles me laissent penser qu’on parle peut-être de drogue… Est-ce le cas? Si oui, est-ce que Les Loups entraient dans une phase « hippie »?

R. P. : Re-wow ! Nous voilà dévoilés ! De quoi nous enfuir piteusement, la queue entre les pattes d'en arrière ! Surtout que, si deux gars de la meute fumaient la cigarette, l'auteur des paroles n'était aucun des deux.... Bizarre. Par contre, il fut plus tard un grand amateur de champignons et de... Carlos Castaneda.

Les loups - encore

Tzigane, la face B de Encore
Les loups - tzigane

Les loups - ah les fetes

VdeG: Pouvez-vous me raconter comme le projet de l’album Noël dans le vent, lancé pour la période des fêtes de 1965, est venu à vous?

R. P. : Comme c'était sur étiquette Fantastic, propriété de Jacques Matti, celui-ci a tout simplement réuni trois groupes faisant partie de son « écurie » et nous a demandé de créer des chansons de Noël originales pour l'occasion.

VdeG: La chanson Ah les fêtes! a récemment été utilisée dans un publicité de Zellers si je me souviens bien… comment avez-vous réagi?

R. P. : On était comme des enfants ! ! Quel merveilleux cadeau ! On en a eu les yeux tout éblouis ! Surtout que ça cadrait parfaitement avec les images remplies de couleurs et les jeunes qui riaient, chantaient et dansaient. Il faut dire aussi qu'on avait eu un avant-goût quand le groupe musical Boum Ding Band, dont le comédien Stéphane Crête était chanteur soliste, avait repris la chanson sur l'album Noël c'est l'amour.

VdeG: Croyez-vous qu’on puisse dire que Ah les fêtes! est maintenant un classique de Noël pour l’époque yéyé?

R. P. : C'est la grâce que l'on se souhaite de tout coeur ! Paroles faciles, images allumées, mélodie accrocheuse - c'est un autre exemple du don que possède Paul Paulin pour des ritournelles populaires. Ceci dit, les deux autres chansons originales des Loups sur cet album des Fêtes - Petit Michel et Cette étoile - étaient aussi d'un bon cru.

Les loups - cette étoile

Les loups - petit michel

VdeG: Dans quelles circonstances est-ce que Les Loups se sont séparés?

R. P. : Une histoire presque classique des groupes québécois. À un certain moment, trois étudient au collège tandis que les deux autres « travaillent ». Vient un moment où on doit décider : est-ce qu'on prend le beau risque et on se lance ou est-ce qu'on s'arrête ici ? Nous avons inconsciemment choisi de devenir ce météorite inconnu qui brille faiblement au fond de l'espace de la musique québécoise.

VdeG: Y a-t-il d’autres souvenirs mémorables ou anecdotes que vous aimeriez partager avec les lecteurs de Vente de garage?

R. P. : Un souvenir plus sentimental : les parents de Robert - Claude et Dorothée - qui étaient en quelque sorte les parents de la meute au complet. Claude et Dorothée demeuraient dans une vieille maison de bois, qui avait été construite par le grand-père de Claude, sur la rue Péloquin à Ahuntsic. Dans le temps, ils avaient aussi construit une grange à l'arrière de la maison, qui accueillait des chevaux, des lapins et des poules. Cette grange avait passé au feu mais elle était restée debout et c'est là que, l'été, Les Loups pratiquaient, attirant toujours une bonne foule de voisins et de badauds.

Claude et Dorothée occupaient - avec leurs 3 enfants - le logement du bas de la maison, qui consistait en 4 mini pièces et une toute petite salle de bain. L'hiver, 3 jours par semaine, de 7 heures à 10 heures, Les Loups montaient tout leur équipement - 3 amplis, guitares, batterie, colonnes de son, etc. - dans la cuisine du logement et pratiquaient.

Claude achetait toujours ses voitures - toujours des « station wagons » - en fonction de l'équipement car c'est lui qui servait de chauffeur attitré quand Les Loups allaient se produire en province.

Et quand le band revenait de Trois-Rivières, de Sherbrooke ou de Québec vers les 3-4 heures du matin, Dorothée était là qui les attendait avec les toasts, le café, les cretons, le beurre de pinottes, etc. - et la fête repartait de plus belle !

VdeG: Les Loups avaient-ils des compositions non-enregistrées ou des chansons d’extra enregistrées, mais jamais lancées?

R. P. : Nous avions plusieurs chansons originales à notre répertoire - que nous jouions constamment sur scène. Aucune n'a été couchée sur disque, bien que quelques versions de certaines chansons par d'autres artistes existent et que quelques enregistrements radio subsistent quelque part. Mais rien qui ne valle la peine de sortir au grand jour.

Après Les Loups, Maurice Paquin, chanteur, a lancé deux 45 tours en solo, mais toujours avec l'aide de M. Paul Paulin, sous le nom Francis Gregory. Étonnement, un de ses deux disques comporte ce qu'on peut considérer comme une des meilleurs véritables chansons ska du répertoire québécois des années 60: la chanson Monsieur Melon. Sur l'autre face, on retrouve une reprise intitulée Le marchand de ballon.

Francis Gregory - Monsieur Melon

Francis Gregory - Marchand de ballon

Maurice Paquin et Paul Paulin ont ensuite formé le duo Tibi et Toba, avant que M. Paquin ne lance un album solo, en 1983, toujours accompagné de Paul Paulin et même de Robert "Go-Beat" Paradis (à l'écriture de deux chansons).

L'album La garantie de Paquin a connu un certain succès, notamment avec les chansons Y'a rien là et Motel Henry, une chanson sur l'hôtel du même nom à Rouyn-Noranda! C'est donc le chanteur des Loups que vous retrouvez là-dessus! Voici la genèse de la chanson « Motel Henry » de Maurice Paquin:

Octobre 1978. Le premier engagement solo de Maurice Paquin: le Motel Henry de Rouyn-Noranda. J'y débarque avec ma Chevrolet '62, mes tounes originales, mon costume folklorique écossais, mon poêlon électrique à deux ronds, mon gruau organique et mes rêves de stardom. Répétition avec des « musiciens » qui n'ont jamais vu ni entendu parler d'une partition musicale. Après deux chansons, le patron monte sur scène, me prend par le chignon et « m'enwoye à 'maison ».

Je me retrouve au Château Inn de Val d'Or, où Gérard Vermette et Pierre Daignault me prennent sous leurs ailes et m'expliquent que dans le monde du cabaret, un artiste qui ne boit pas et ne mange pas sa paie, ce n'est pas rentable.

« Thank you / Merci » se lisait en grosses lettres de néon, sur le panneau d'annonce du Motel Henry. Jamais je n'oublierai ces premiers pas de ma carrière, ces premiers refrains de mon cri de coeur. There's no business like show business.

L'histoire des Loups s'arrête donc ici. Un immense merci à M. Robert Paradis, Paul Paulin ainsi qu'à tous les membres des Loups qui ont généreusement accepté de partager souvenirs, archives et musique avec Vente de garage et ses lecteurs.

Irène McNeil - Rock'n'roll du Père Noël

2011-12-11T17:50:00.002-05:00

C'est Noël! Fac Joyeux Noual!

Pour l'occasion, voici l'autre Rock'n'roll du Père Noël, pas celui de Marcel Martel, disponible ici, mais bien celui de Mademoiselle Rythme, Irène McNeil!

Il y a quelques temps, j'étais à l'émission Bouillant de culture, à Radio-Canada, pour parler des deux chansons de rock'n'roll québécois intitulées "Rock'n'roll du Père Noël".

Voici donc un peu plus d'infos sur celle de Madame Irène McNeil.

C'est probablement en décembre 1957 que la première édition du Rock'n'roll du Père Noël d'Irène McNeil a vu le jour (voir le top de l'article). C'était sur les disques Sandryon, l'étiquette de la chanteuse d'origine française, pin-up, propriétaire de cabaret et femme d'affaire Michèle Sandry. Les disques Sandryon sont bien connus pour nous avoir donné plusieurs disques de rock'n'roll aujourd'hui presque introuvables, et donc, d'autant plus mythiques, tel qu'un 45 tours doo wop du groupe américain The Avalons, lors de leurs belles années à Montréal, la chanson The Mule de Gordie Sullivan et Jukebox Rock'n'roll, de Madame Sandry elle-même.

Irène McNeil n'était pas étrangère au monde du cabaret. Elle était d'ailleurs Maître de Cérémonie du Café El Dorado de Montréal, où elle a notamment présenté l'autre grande femme du rock'n'roll québécois, la première même, tous genres confondus, à avoir enregistré une chanson de rock'n'roll au Québec et en français, et j'ai nommé, Carmen Déziel.

McNeil donc, voyant probablement le rock'n'roll devenir de plus en plus populaire, s'est mise au genre. On l'a même surnommée Mademoiselle Rythme et ce fut d'ailleurs le titre de son premier album, lancé circa 1958, sur étiquette London. On retrouve là-dessus plusieurs excellentes adaptions de succès plus ou moins obscurs de rock'n'roll américain.

Iréne McNeil avait une "twist" cabaret à son rock'n'roll, c'est-à-dire un son jazzé, proche du swing. Elle était entourée d'excellents musiciens. Notamment, ici, sur le Rock'n'roll du Père Noël, c'est Rod Tremblay et son orchestre qui l'accompagnent.

Contrairement au Rock'n'roll du Père Noël de Marcel Martel, qu'il avait composé lui-même, celle de Mme McNeil est plutôt une adaptation de Boogie Woogie Santa Claus, notamment popularisée par Patti Page, en 1950.

La version de Mademoiselle Rythme est franchement excellente et présente des paroles qui veulent annoncer l'arrivée du rock'n'roll comme un nouveau rythme jeune et entraînant. J'adore particulièrement les Rock, rock, rock Père Noël/Roll, roll, roll Père Noël!

Pour le peu qu'on en sache, Irène McNeil a continué sa carrière de Maître de cérémonie en cabaret au moins jusqu'au cours de la première moitié des années 60. Ensuite, qui sait!

Joyeux Noël!

Jimmy Bond - Garage et soul!

2011-10-04T13:26:00.007-04:00

Jimmy Bond. Pas de doute, il a un nom cool. Mais sa carrière est très overlookée. En fait, son nom est resté gravé dans la mémoire populaire pour ses chansons d'amour chantées en duo avec la belle Nicole Martin au milieu des années 70. Pourtant, Jimmy Bond a enregistré plusieurs excellentes chansons dans les domaines du garage, du soul, du funk et du psychédélique léger.

André Champagne, de son vrai nom, est né à Montréal en 1943. C'est en 1966 qu'arrive son premier enregistrement avec Jimmy Bond et Les Goldfingers, sur disques Apex. On imagine très bien que son nom d'artiste et celui de son groupe soient inspirés par la vague de popularité des films de James Bond. Goldfinger est lancé en 1964 et The man with the golden gun est lancé en 1966. On est un plein milieu de la vague. Les deux seules chansons des Goldfingers, Lucky goldigger et Don't cry, sont deux petites pépites garage inconnues et toujours non-compilées qui méritent fortement d'être entendues.

Jimmy Bond and The Goldfingers - Lucky goldigger

Sur Lucky goldigger, on retrouve des influences rythmn and blues, quelques notes dissonantes et une énergie punk (écoutez les cris durant le solo de sax!) qui me rappellent The Sonics, sans toutefois accoter le niveau sauvage des maîtres du garage 60's de Tacoma, WA. Une chose est sûre, on remarque tout de suite la voix de Jimmy Bond: puissante, éraillée et incisive. C'est tout un "put down song" et quel beau Nugget de garage québécois complètement inconnu!

Jimmy Bond and The Goldfingers - Don't cry

Sur Don't cry, on retrouve encore une fois, des notes dissonantes assez cool, mais surtout un rythme entraînant qui donne assurément le goût de taper des mains. Le reste de la chanson démontre moins de guts que la première, mais c'est tout de même un morceau fort intéressant. Ce sera déjà le chant du signe pour les Goldfingers.

Jimmy Bond - Que tu ne fais... qu'un jeu

On en arrive à ma préférée de Jimmy Bond. En 1968, il lance en solo son deuxième 45 tours sur étiquette Sabre. Cette fois, c'est vers le soul d'Eddie Floyd qu'il se tourne, avec une reprise francophone de Knock on wood, qui devient Que tu ne fais... qu'un jeu. C'est pas la meilleure version que j'aie entendue, mais elle tient très bien la route. À vrai dire, les reprises de soul de cette qualité au Québec, particulièrement en français, se font assez rares. J'ai attendu longtemps avant de mettre la main sur ce disque et je suis bien content de le compter dans ma collection.

Jimmy Bond - Hot pants

Jimmy Bond lance ensuite différents 45 tours, dans différents genres. Probablement une époque de recherche. Au milieu de ces essais, Hot pants, un morceau funky et léger qui vaut une écoute. Non, ce n'est pas une reprise de la chanson de James Brown du même nom. Stéphane B du blogue La mémoire retrouvée nous informe que c'est plutôt une reprise du groupe Salvage.

Au cours de cette même époque, M. Bond a aussi lancé une version funky de Na-na-hey-hey (kiss him goodbye). Le surnommé Eiffel, auteur du blogue C'était hier, a généreusement partagé avec nous photo et fichier numérique de cette chanson. Un énorme merci à vous! Ça vaut le coup d'être entendu! La batterie et le wha-wha donnent une belle touche funky à son interprétation.

Jimmy Bond - Na na hey hey - dis-lui bonsoir

Au tournant des années 70, Jimmy Bond se fait une blonde. Il s'agit de la belle Nicole Martin. Ensemble, ils enregistrent plusieurs duos amoureux. Cette relation semblait assez fusionnelle...

En 1973, probablement le temps d'une nuit esseulée, Jimmy Bond lance une chanson psychédélique légère bien pop intitulée L'avion supersonic, qu'il co-écrit d'ailleurs avec Pierre Létourneau. On n'est plus en terrain soul, mais l'écoute est agréable et le voyage vaut le prix du billet.

Jimmy Bond - L'avion supersonic

M. Bond, si vous avez le goût de partager plus d'informations, d'enregistrements, de photos ou de souvenirs avec nous, contactez-nous ici!

Johnny Pop - Je te dis oui

2011-09-17T11:14:00.001-04:00

Ça, c'est une découverte bizarre. Je fais un détour par le new wave punkish pour vous parler de Johnny Pop.

À vrai dire, je n'ai pas grand chose à dire sur Johnny Pop à part... Who the fuck is Johnny Pop?!

Je suis tombé là-dessus au cours de l'été dans je-ne-sais-plus-quel marché aux puces. À priori, c'est l'étiquette qui a attiré mon attention. Solfège. Cette étiquette est habituellement synonyme de rock garage sixties obscur et rarissime. C'est qu'au cours des années 60, ce micro label a lancé deux des 45 tours garage les plus recherchés: Les Wild Ones et Les Demi-Douzaines, sans compter une myriade d'autres excellents groupes tels que Réjean et ses Faucons, Le Spectre, Les Serfs, alouette!

Retour au marché aux puces, après avoir lorgné l'étiquette, je m'attarde aux détails:

Titre de la chanson: Je te dis oui

Artiste: Johnny Pop

Crédit auteur-compositeur: J. Pop

Année de fabrication: 1982, au Canada, par disques Quality limitée

Face B: Version instrumentale

Étrange! J'ignorais que les disques Solfège avaient continué de produire dans les années 80! Cette si petite étiquette était déjà moribonde à la fin des années 60.

Johnny Pop - Je te dis oui

Je mets donc le 45 tours sur mon tourne-disque. Intro de batterie, ligne de basse rock'n'roll, synthé 80, puis la voix... on jurerait Plastic Bertrand! Les paroles, je n'en parle pas, elles sont à peine compréhensibles, surtout avec cet accent français! Ensuite des back vocals doo wop et un sax pour la touche rétro. Un refrain accrocheur avec des coup de snear doubles qui donnent envie de taper des mains. Je te dis oui.

Ma foi, c'est excellent! Ça aurait facilement pu figurer au répertoire de Plastic Bertrand! D'accord, ce n'est qu'un pastiche, mais quand même. Qui savait que le Québec a eu son propre Plastic Bertrand?!

Si quiconque a d'autres infos là-dessus, laissez-le moi savoir!

Cauchemar ou assumer la joke

2011-09-11T18:59:00.008-04:00

Pour ceux qui l'auraient manqué - et vous auriez raison de l'avoir manqué, car j'ai oublié de le mentionner sur le blogue - samedi dernier, j'étais à l'émission Bouillant de culture, émission animée par Patrick Masbourian sur la Première chaîne de Radio-Canada, pour faire la toute première chronique Face B de la saison. Je serai de retour une fois de temps en temps pour vous parler, bien entendu, de la face B de l'histoire de la musique québécoise.

Comme l'émission était diffusée en direct du fetival western de St-Tite, j'ai décidé de discuter d'une chanson qui prend racine dans le country et western à tendance folklorique. Le morceau en question est Cauchemar, de Robert Charlebois. Si ça ne vous tente pas de lire, ben écoutez la chronique ici. Sinon, bonne lecture!

Charlebois enregistre Cauchemar en 1973 et la place en chanson d'ouverture sur son album Solidaritude, paru la même année. C'était la belle époque d'Ent' deux joints.

Robert Charlebois - Cauchemar

Mais Charlebois n'a pas composé ni écrit cette chanson et ne fut pas, non plus, le premier à l'endisquer. C'est plutôt un morceau à la fois country, hillbilly, rock'n'roll et folklorique de Gabélus Côté et la Famille Côté, paru à l'origine en 1961 sur étiquette Laurentien.

Gabélus Côté et la Famille Côté - Cauchemar

Mais qui était donc cet obscur Gabélus Côté? Je me suis longtemps posé la question, jusqu'à ce que j'observe que le crédit de compositon de la version de Charlebois était donné à un certain Michel Choquette. Quelle découverte!

Michel Choquette est le fils de Robert Choquette, un écrivain et poète québécois a qui l'on doit aussi les tout premiers feuilletons-radio du Québec. Michel Choquette, pour sa part, a connu une carrière d'humoriste hors du commun. Au cours des années 60, il s’exile au États-Unis où lance le duo d’humoristes fantaisistes Times Square Two, avec qui il connaît un grand succès. Il se sont notamment produit au Johnny Carson Show – une consécration pour l’époque - ainsi qu’au Dean Martin Show.

M. Choquette était aussi un ami personnel de Frank Zappa, il a notamment fait quelques tournées avec lui, en 1ère partie. Il a plus tard travaillé pour le magazine humoristique américain National Lampoon et il est finalement devenu professeur aux départements de cinéma des universités Concordia et McGill à Montréal.

Toujours est-il que Gabélus Côté était un personnage que Michel Choquette faisait vivre sur disque seulement. La chanson Cauchemar était donc une blague. Et c'était surtout la suite d'une blague encore plus grosse!

Le premier et plus grand succès de Gabélus Côté et la Famille Côté fut La jeunesse d'aujourd'hui. Enregistrée et lancée en 1960. Une chanson satirique de chiâlage contre la jeunesse dévergondée du début des années 60.

Gabélus Côté et la Famille Côté - La jeunesse d'aujourd'hui

Le succès fut si grand que Tex Lecor en fit une adaptation, et des reprises furent enregistrées par Oswald et la Famille Hébert, Dominique Michel et Denise Filiatrot (sic). Cette dernière en a même fait une version twist! Merci au blogue C'était hier d'avoir partagé cette adaptation.

Denise Filiatrot - La jeunesse d'aujourd'hui

Revenons à notre Cauchemar. J'ai eu l'occasion de discuter avec M. Choquette à propos de Cauchemar et ce dernier m'a donné quelques précisions par rapport au personnage et à la chanson.

Premièrement, le nom Gabélus est tiré directement du "directory" de la Malbaie. Travaillant dans le coin, M. Choquette cherchait un nom comique dans le bottin de téléphone. C'est ainsi qu'il a baptisé son personnage Gabélus!

M. Choquette m'a aussi fourni quelques explications par rapport à l'inspiration de la chanson. Il était assis au bar d'un établissement nommé Le Tour Eiffel, à Montréal, au coin de Ste-Catherine et Stanley, lorsqu'il a entendu un client commander une boisson alcoolisée dans ces termes: "Encore un autre là mon Alban, un autre p'tite shot de whisky!". La première phrase de la chanson est née à ce moment, ainsi que le personnage du barman, Alban, qui revient plusieurs fois dans la chansons. "Encore un autre là mon Alban/Un autre p'tite shot de whisky blanc".

Puis, la chanson fut longue à écrire. M. Choquette s'était donné le défi de trouver le plus de rimes et d'adjectifs possibles pour décrire son personnage. L'auteur se souvient même avoir reçu un petit coup de main de Stéphane Venne pour terminer sa chanson!

Il n'en demeure pas moins que Michel Choquette, via son personnage de Gabélus Côté, se voulait provocateur pour l'époque. Quand, dans La jeunesse d'aujourd'hui, il mentionne que les jeunes, "ça mange du curé", il savait bien qu'il choquerait le Clergé. Et avec cette langue profondément jouale, utilisée dans Cauchemar, on se doute qu'il ne voulait pas faire plaisir au Frère Untel, qui venait à peine de publier Les insolences du Frère Untel, manifeste contre l'utilisation du joual!

Pourtant, avec l'humour, tout passe mieux. Ça a souvent été le cas au Québec. Pensons seulement à Méo Penché des Jérolas, une chanson de rock'n'roll, chantée en joual ou presque, qui a connu un succès énorme en 1961. Une chance que Les Jérolas étaient fantaisistes! Pensons aussi à Frisette des Rythmos ou à l'album 14 bonnes chansons jouals (sur lequel on retrouve une interprétation de La jeunesse d'aujourd'hui), qui utilisaient aussi l'humour pour faire passer la pilule.

Charlebois, en grand révolutionnaire de notre musique, a simplement décidé d'assumer la joke que Cauchemar était et en a fait un classique instantané, une chanson qui fait désormais partie de la culture populaire, de l'inconscient collectif, et qui est reprise ici et là, à gauche à droite, sans qu'on ne s'attarde vraiment à son origine. Qu'on pense aux Frères à ch'val qui l'ont interprétée dans les années 90 ou à Mauvais sort, qui ont aussi fait leur propre version de Cauchemar, une satire jouale qui devient entre leurs mains un statement folklorique.

Remise en ligne - Compilation Vente de garage Vol. 6.2 - Maudite musique de pouels!

2011-08-03T12:46:00.000-04:00

À la demande d'un lecteur et puisque la compilation n'était plus disponible, revoici la fameuse infâme Compilation Vente de garage Vol. 6 : Maudite musique de pouels! Vous trouverez ici la version 6.2, quelque peu retouchée, moins longue, plus punchée mais tout autant pouelle!

Voici la Compilation Vente de garage Vol. 6.2 : Maudite de pouels!, une sélection non-exhaustive de musiques sabbathistes, hard psych, hard blues, hard rock, progressive, glam, punk… branches et ramifications des racines du métal québécois.

Au fond d’une contrée lointaine, dans un pays nordique et froid, à l’ombre des mines et au milieu des bois, vit une tribu de pouels aux cheveux longs qui communique avec une musique à la fois extrême et mélodique, brut et virtuose, symphonique, progressive et chaotique. Cette forme d’expression a mis des années à se forger solidement dans le rock. Pour en arriver à sa forme actuelle, reconnue internationalement, il aura fallu des pionniers du genre. Ils furent les premiers pouels du Québec, les premiers à blasphémer contre la si puissante Église, à glorifier la Bête, mais furent aussi les premiers à effectuer des prouesses techniques instrumentales sur des structures complexes, à marteler le double bass drum et à augmenter le rythme de piochage, créant ainsi une musique agressive et rédemptrice qu’on appelle le métal québécois.

TÉLÉCHARGEZ LA COMPILATION ICI

Track Listing
1. Intro Québec Rock
2.Québec Rock - Offenbach
3. Satans’s Song – Morse Code Transmission
4. Satanic – Ellison
5. Agneau de Dieu – Dyonisos
6. Dieu ne se mange plus – Jacques Michel
7. Lord Knows I’ve Won – Charlee
8. J’ai marché pour une nation – Michel Pagliaro
9. Pas besoin de personne – Connexion
10. Métal Rock – Danger
11. A New Rock and Roll - Frank Marino & Mahogany Rush
12. Weeping Widow – April Wine
13. Faut pas lâcher – Connexion
14. Bang Bang Revolver – Michel Pagliaro
15. Du côté d’la démence – Danger

À noter qu'entre temps, une excellente et succulente réponse à cette compilation a été proposée par notre ami L'Ex-Exorbité! Je vous la conseille fortement, c'est excellent! Vivre le Québec dans le ventre, Quebec 70s gutsy sounds!

Brian Redmond: The Sound Box, Marble Hall & Mashiya

2011-07-15T10:03:00.006-04:00

Les deux 45 tours de Brian Redmond and The Sound Box sont très recherchés par les collectionneurs. Ils figurent parmi les meilleures pièces de garage anglophone québécois issus de l’Ouest de l’île de Montréal, dans la bande des Haunted, MG and The Escorts, Rabble et autres Bohemians.

Deux seuls 45 tours… deux? Non, beaucoup plus! Briand Redmond a connu une carrière prolifique et insoupçonnée et sa production musicale est d’une rare qualité.

Un autre phénomène relativement rare : Brian Redmond est batteur – et bandleader à la fois.

J’ai interviewé le sympathique et généreux M. Redmond par courriel. Voici donc un résumé bilingue de cet entretient résumant sa carrière, entrecoupé de détails importants.

Brian Redmond avec The Red Cats, Hullabaloo à Go-Go, Laval, 1965

Brian Redmond voit le jour à Montréal, dans les années 50. Il commence la musique à 14 ans lorsqu’il se procure une batterie Ludwig, garnie d’un ensemble de cymbales Zildjan à 160$, une fortune pour l’époque!

Vers 1965, un premier groupe voit le jour. Redmond donne le tempo au groupe The Red Cats, un ensemble d’école secondaire qui joue des reprises de r&b. Les autres membres sont Ron Hepworth, Bud Swan et Michel Dugas. Ce projet se termine en 1967.

The Red Cats, 1966

Quand est-ce que The Sound Box a débuté et qui étaient les membres du groupe?

BR: Late ’68, early ’69, the Sound Box was founded. Jim Boyce joined as lead vocalist with Ron Hepworth on guitar, Bud Swan on bass, Michel Dugas on lead guitar and Brian Redmond on drums and back up vocals.

The Sound Box, 1968

Quel était le concept derrière The Sound Box, et quelles étaient les influences du groupe?

BR: Truthfully, we were all lost souls trying to survive and maybe hear ourselves on the radio one day. Times were very simple in English Montreal back then. We played chalets, high schools clubs and prom partys, EXPO 67. We were influenced by the Rolling Stones, Beatles, James Brown, Yardbirds... how many nights we played “The Nazz are Blue”… Cream, Hendrix… We loved The Haunted, Bob Burgess and of course The Rabble “Golden Girl”, JB & The Playboys, Bill Hill, Al Nichols. We listened to Fenchie Jarreau... CKVL, CKAC… Bruce Bradley WBZ Boston... Cousin Brucie WABC New York.

En 1968, The Sound Box lance son premier 45 tours sur le label canadien Regency. Sa face A, Warm Your Body and Soul est une excellente chanson de rock psychédélique garnie de fuzz et de feedback. Sans oublier un groove assez funky, unique au son de Briand Redmond and The Sound Box! En face B, on retrouvait la chanson I'm Learning que je n'ai jamais entendue... si jamais quelqu'un peut m'aider avec ça!

En 1969, la carrière de The Sound Box va bon train. Le groupe a des engagements réguliers. Leur deuxième 45 tours, toujours sur étiquette Regency, est lancé à ce moment. On y retrouve les chansons I Want You (une reprise du populaire chanteur canadien Andy Kim) et Boogaloo Up Bord du Lac. Briand Redmond se souvient avoir enregistré ces chansons dans un studio (maintenant disparu) de la rue Guy, à Montréal, en pleine tempête de neige. C’est l’animateur Bil Lowell, de la station de radio CFOX à Montréal, qui réalisait cet enregistrement, qui se résuma à deux « one take » sur bande 4 pistes. Le succès commercial fut au rendez-vous, la chanson I Want You trouvant sa place sur les ondes de plusieurs stations de radio. Ce succès leur vaudra une place en première partie de Andy Kim et de Gary Puckett & The Union Gap à l’aréna Paul Sauvé.

Brian Redmond & The Sound Box - I Want You

La face B m’a toujours intrigué. Un titre bilingue… Boogaloo Up Bord du Lac… qu’en est-il de cette chanson?

BR: Boogaloo Up Bord Du Lac was written by Michel Dugas. The song was used as a music bed for radio commercials and promos. It was written about a residence at 2401 Chemin Bord Du Lac, Ile Bizard (demolished in the late 70's). We rehearsed there for years in a small room, with an old cast iron stove to keep sort of warm in the winter. Our old 1961 Ford Econoline van parked in the front and across the street was a wooden Bell pay phone, which was our official office... back then pay phones could actually receive calls, so when a booking came in, I would run across the road from 2401 and answer the phone... (of course today no one would know what a pay phone was).

The tune reflected a tough lifestyle, there was an old rock/stone fence across the street on a property bordered by 1iere Ave and Bord Du Lac, where the" young ladies" would sit and listen to us play. It was a very different time in Québec... the "pill" was introduced around 68/69.

Brian Redmond & The Sound Box - Boogaloo Up Bord du lac

What went in that house would scare most people... a crazy time... QPP/army raids looking for Paul Rose during the tough times... gangsters following us home from some club in downtown Montréal to try and steal our pay... guns... parties... etc… etc... So this tune which was a flip side, did have a story.

Donc, au sommet de leur succès, The Sound Box ouvrent pour Andy Kim et Gary Puckett & The Union Gap à l’aréna Paul Sauvé de Montréal. Des souvenirs?

BR: 7500 screaming kids, it was surreal for a group of 18-19 year old musicians, not the Forum, but quite a night for us. I will remember forever meeting Gary Puckett in a dressing room. He was really a nice guy, they were in the middle of selling millions of hits... and Gary was an amazing guitarist, despite fronting the Union Gap. A tough start for Andy Kim as his band left him hanging with a musical screw-up... they had to stop.. .BUT he was a real "Pro"... restarted the song and was fine... in those days you would be deaf at the end of the night... it was a thrill for us... a group of kids in a Garage Band to open for two artists that went on to sell....."millions and millions" of records as the 70's hit us.

Today whenever Sugar Sugar is requested (osti!) for a cake cutting, I just smile... Archies, Andy Kim, Gary Puckett... a moment in time wayyyyyy back in the day.

Hiver 1970, The Sound Box se métamorphose. La formation change de nom et devient Marble Hall. Ils enregistrent leur troisième 45 tours en carrière, premier sous cet appellation. Cette fois, c’est la compagnie Aquarius, alors en pleine expansion, qui lance ce simple. Et c’est une autre compagnie appelée à exploser quelques années plus tard, qui s’occupe de la promotion : Donald K. Donald. Le groupe a toutes les chances de son bord!

Leur excellente chanson rock psychédélique Get Your Thing Together, écrite et composée par le réputé producteur Martin Martin (Marty Hill), et réalisée par Hank Squires (qui avait aussi travaillé avec The Haunted) culmine au #5 du palmarès de CFOX à Montréal (le 10 avril 1970), au #1 dans les maritimes et connaît un succès intéressants sur les ondes radio dans le reste du Canada.Visitez le blogue Garage Hangover pour en savoir plus sur cette chanson. En face B, se trouvait la chanson Marble Hall, aussi écrite et composée par Martin Martin. Je l'ajouterai à l'entrée plu tard, ainsi qu'une photo du 45 tours en question.

Marble Hall - Get Your Thing Together

M. Redmond se souvient de l’enregistrement :
BR: To my best recollection, Phil Vyvial, played guitar and did back up vocals with radio CFOX DJ Bill Lowell. Michel Dugas also on guitar... Bill and Phil really should have done the lead vocal, they were excellent... however I sang it and did the drum track with a very weird sound which we thought was cool... (it wasn't ) but kids liked it... we recorded it in a studio in the Cote-Des-Neiges area of Montreal.

Après l’aventure Marble Hall, Brian Redmond demeure avec la même équipe de production composée de Martin Martin (Marty Hill) et Hank Squires. Il lance un premier 45 tours solo en 1972, comprenant une bombe psychédélique, la chanson Imagine, écrite et composée par Martin Martin. Ce dernier avait lui-même enregistré la chanson Imagine sous son propre nom, en plus de la faire enregistrer en français un certain Valjean - c'est mon collègue Sébastien Desrosiers de Patrimoine PQ/Mondo PQ qui me l'a fait découvrir -, sur qui je n’ai retracé aucune information. Brian Redmond, aka Mashiya, en livre lui aussi une excellente version.

BR : "Imagine" was recorded by Brian Redmond in 1972 on London M.216 and then again appeared on the flip side of a song called "Chimbombay" recorded by "Mashiya" (Brian Redmond) again in 1972 both produced by Hank Squires and actually Jim Bentley was also the Executive producer. Phil Vyvial arranged "Chimbombay".

Mashiya - Imagine

Étonnement, M. Redmond se trouve un nouveau pseudonyme. C’est sous le nom Mashiya qu’il sera connu à partir de 1972 environ. Mashiya signifie « The Runner », probablement en langue africaine, parlée en Afrique du Sud. Je suppose que l’influence du réalisateur Hank Squires, lui-même d’origine sud africaine, ait un rôle à jouer dans le choix de ce nom. Le premier simple de Mashiya comporte justement une chanson au titre à consonance africaine : Chimbombay.

M. Redmond se souvient de ce disque :
BR : It was a studio effort which received excellent air play in actually Adult Contemporary markets... CJAD played it a lot when they actually played some music in the morning show with the late George Balcan.

Mashiya - Chimbombay

Un second 45 tours de Mashiya est aussi lancé en 1972. Cette fois, c'est avec la participation d'un obscur partenaire nommé Shaka que ce disque est lancé. En face A, on y retrouve une nouvelle version de Chimbombay, cette intitulée Chimbombay, amène moi et chantée en français.

Shaka - Chimbombay, amène moi

En face B, on retrouve une petite bombe de funk rock, intitulée Penser. Cette chanson est probablement le trésor le mieux caché de toute la carrière de M. Redmond. Mais quelle bombe! Ça groove, ça arrache, ça tombe pile dans mes cordes. Une autre composition de Brian Redmond réalisée par Hank Squires et produite par Martin Martin. Quel trio!

Shaka et Mashiya - Penser (extrait)

L'aventure Mashiya sonne le glas de la carrière musicale de Brian Redmond. Il continuera à jouer dans différents groupes de covers à succès, jusqu'à ce qu'il décide de se tourner vers le rôle de DJ, à la fin des années 70, avec l'arrivée du disco. Dans les années 80, son entreprise comptait jusqu'à 9 DJs employés! Aujourd'hui, M. Redmond est le seul à spinner des disques derrière ses wheels of steel. Il y a quelques années, M. Redmond s'est remarié avec son nouvel amour, Malou. Visitez le site de l'entreprise de Brian Redmond ici.

En guise de conclusion, une pensée de M. Redmond:

BR: Most of the musicians in the West Island of Montréal back in the 60's came from middle class modesty. We barely had time to learn our craft well. A few on the english side went on to do better places, April Wine had great success and some others.

For most of us, we rocked and rolled so to speak for up to a decade and then had to move in another direction. The memories are vivid, even today. The club business was brutal. Recording back then was a challenge to say the least. We would put together whatever money we could find and at least get into a professional studio, but all would be done in 3 hours. Maybe, 3-4 mics and 4 track tape, that was it.

I would knock on radio station doors with 45's in hand and try and secure a little airplay. We had nothing to lose, not iTunes believe me. One could not survive this lifestyle for long, it was fun but crazy. Sadly the old tapes of many english groups who appeared on CFCF tv were destroyed.

We would haul in our equipment and do these tv shows live, then go to a gig which could be miles away in second hand vans that started when they choose to.

There came a moment when I personally realized that it was time to retire and have not looked back since, great memories, but to have continued, more talent that I possessed would have been needed....what a blast though. Did my best to leave a very humble mark.

Un énorme merci à M. Brian Redmond qui a accepté de partager ses souvenirs et ses archives avec nous.

A huge thank you to Mr. Redmond who kindly accepted to share his archives and memories with us.

L'été c'est yéyé, sur Espace Musique!

2011-06-30T16:31:00.000-04:00

C'est maintenant officiel, j'ai donc le droit de vous l'annoncer!

Tout l'été, j'aurai le plaisir de réaliser l'émission de radio L'été c'est yéyé, animée par Sophie Cadieux et diffusée sur les ondes d'Espace Musique, tous les vendredis à 20h.

Vous pourrez y entendre du yéyé du Québec, de la France, mais aussi de la musique sixties au sens large et toujours une belle sélection de groupes d'aujourd'hui qui s'inspirent du son des années 60. C'est pas rétro, c'est pas nostalgique, non, c'est plutôt une émission légère, mais loin d'être insignifiante, qui fait le pont entre les générations.

D'ailleurs, cette semaine, pour notre premier show, qui sera diffusé ce vendredi 1er juillet, à 20h, nous vous proposons une émission portant sur le clash générationnel des années 60. Wouaw!

Rejoingez L'été c'est yéyé sur Facebook

et réécoutez-nous sur Espace Musique

Québécois - Les Québécoises

2011-06-23T16:44:00.002-04:00

C'est comme ça qu'on fêtait la St-Jean en 1968!

Bonne St-Jean!

Les Québécoises reprennent la chanson Québécois de La Révolution Française, sauce disco!?
Délicieusement psychotronique.
C'est comme ça qu'on fêtait la St-Jean en 1977!

Le pire, c'est qu'il y a une partie deux, plus instrumentale, avec des breaks assez cools!

Face A / Face B avec Félix B. Desfossés à l'émissions PM!

2011-06-21T12:05:00.001-04:00

Ça c'était le logo de Radio-Canada en 1966. Cet été, je vous ramène pile à cette époque, avec une chronique musicale à la Première chaîne!

Oh oui!
Et ça commence aujourd'hui même.

Cet été, tous les mardis, quelque part entre 14h et 15h, je serai à l'émission PM animée par Patrick Masbourian, sur la Première chaîne de Radio-Canada, pour vous faire une belle chronique intitulée Face A / Face B, avec Félix B. Desfossés!

Je vous ferai découvrir les deux faces de 45 tours très rares tirés du passé obscur d'artistes connus (pour la plupart). Cette semaine, j'ouvre le bal avec le premier 45 tours de Serge Fiori, celui de son groupe Les Comtes Harbourg.

Soyez à l'écoute!

Serge Fiori: Les Comtes Harbourg et Morphus

2011-06-21T10:30:00.003-04:00

Chers lecteurs, chers lectrices, laissez-moi, aujourd'hui, vous entretenir du sombre passé musical de M. Serge Fiori, seul, unique et légendaire chanteur/guitariste du sacro-saint groupe folk-progressif Harmonium. Je ne crois pas nécessaire de vous rédiger sa biographie... Québec Info Musique est là pour ça!

Bio de Serge Fiori

Bio d'Harmonium

Il y a quelques années, j'ai eu l'immense honneur de pouvoir renonctrer M. Fiori afin de lui poser quelques questions. J'en ai donc profiter pour jeter un peu de lumière sur un album 33 tours obscur de Guy Trépanier, datant de 1971, sur lequel M. Fiori est crédité en tant que guitariste.

Révélations intéressantes, Serge Fiori, avant Harmonium, a joué dans le groupe qui se nommait Morphus en accompagnement de Guy Trépanier. Et ce groupe ne comptait nul autre que Réal Desrosiers (aujourd'hui réalisateur aux sports à Radio-Canada), batteur non seulement d'Équipe 79, mais surtout de Beau Dommage, groupe tout aussi populaire et important pour l'histoire de la musique québécoise qu'Harmonium! Les deux hommes se produisaient aussi dans le groupe Black & White, reprenant des morceaux de Led Zep entre autres.

Voici un extrait du travail psych-folk-prog de Fiori avec Guy Trépanier et Morphus. La chanson intitulée Si est la seule sur l'album qui m'a vraiment accroché pour son délire psychédélique assez cool à partir du milieu et jusqu'à la fin... ne vous fiez pas au début, la chanson se métamorphose complètement après la première moitié! Le reste de l'album se veut plutôt lent, planant, folkish et psych/prog... bien de son époque pour son pays!

(La pochette "gatefold" ouverte de ce premier album de Guy Trépanier)

Guy Trépanier et Morhpus - Si

Suite à cette révélation, je fais ni une ni deux, la porte est ouverte, la question me brûle les lèvres... avez-vous joué dans d'autres groupes, au cours des années 60? M. Fiori fut un peu hésitant, puis me répondit:
"J'ai fait des 45 tours assez fuckés"! Et il se met à me parler du groupe Les Comtes Harbourg.

J'avais le goût de tomber en bas de ma chaise. Depuis longtemps, on supposait que ce pu être LE Serge Fiori qui figurait sur ce 45 tours, puisque dans les crédits, on peut lire le nom "Fiori".... mais là, c'est Fiori lui-même qui me confirme, à tout hasard, que c'est bel et bien lui qui joue de la guitare, et qui chante sur Jeune fille de couvent et L'humanité! Si ce 45 tours est paru en 1968 (tel qu'on le suppose ici et là...), cela voudrait dire que M. Fiori n'avait que 16 ans lors de l'enregistrement.

Écoutons donc Jeune fille de couvent et L'humanité, les 2 pièces des Comtes Harbourgs pour apprécier cette pièce d'histoire.

Jeune fille de couvent fut compilée sur People of Tyme, l'excellente compilation de Denis Lalonde du magasin Le Pick Up, à Montréal. C'est un excellent morceau garage/psych qui, avec ses guitares étrangement désacordées, son battement de drum répétitif hypnotique et sa touche psychédélique, me rappelle certains moments des Velvet Underground! Je l'adore! C'est surtout pour vous faire découvrir cette chanson que je cherchais ce 45 tours.

L'humanité me fais tripper pas mal moins... disons qu'elle annonce ce qui s'en viendra quelques années plus tard avec Harmonium: folk/psych avec des paroles engagées mais poétiques... c'est un prototype Harmonium-esque! Vous excuserez la mauvaise qualité du son... c'est la seule copie sur laquelle j'ai réussi à mettre la main!

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Okay, this would be pretty hard to translate in its integrality... so, in short, Serge Fiori, singer/guitarist/mastermind behind Quebec's legendary and immensely popular folk-prog band Harmonium told me during an interview that he had played in the late sixties with the garage/psych band Les Comtes Harbourg (comped on the excellent People of Tyme). Their song Jeune fille de couvent is not only damn rare, it's also a great psych tune, somehow reminding me of the Velvet Underground with the oddly tuned guitars and the repetitive hypnotic drum beating. The B side is much hippier and basically is a raw naive prototype of what Harmonium would do a couple years later. Also mentioned in this blog is Fiori's participation (before he formed Harmonium) in Guy Trepanier's first album (Trepanier is an obscur Quebec protest-folk-prog-psych singer). He was in that band with Real Desrosiers on drums whom also played in the cool garage band Équipe 79 and Harmonium's co-leading 70's hippie star band in Québec, Beau Dommage.

Heineken et Mohammed Rafi

2011-06-16T12:04:00.002-04:00

OK, je fais mon sell out. Je vous parle d'une pub. Parce qu'on m'a proposé de le faire. Pour dire vrai, ceci est un article sponsorisé par Heineken! C'est pas une joke! Et le sujet est intéressant quand même, tombant direct dedans nos cordes!

Heineken ont eu la bonne idée d'utiliser la (mythique?) chanson bollywood Jaan Pehechaan Ho de Mohammed Rafi, qu'on avait redécouvert y'a quelques années dans l'excellent film Ghost World.

J'ai même l'impression que le concept de la pub est inspiré de la scène originale du film indien bollywood Gumnaam, duquel la chanson est tirée.

Checkez la pub.

Checkez la scène originale.

Est-ce bien Mohammed Rafi lui-même dans la publicité d'Heineken?

Après Ski par Érotique PQ!

2011-06-16T11:39:00.000-04:00

C'est ce soir que ça se passe!

Érotique PQ qui interprète la trame sonore d'Après Ski et beaucoup plus dans le cadre des FrancoFolies de Montréal!

Tous les détails ici. Soyez de la partie (de fesses!).

Tonight! Érotique PQ plays Après Ski! Be there!

La naissance du rock'n'roll du Québec, une première expo pour Le musée du rock'n'roll

2011-06-09T11:42:00.000-04:00

C'est avec une immense plaisir que je vous invite à visiter la toute première exposition du Musée du rock'n'roll du Québec, D'Elvis au Beatles: La naissance du rock'n'roll au Québec (1956-1964) ou de Marcel Martel aux Jaguars.

J'ai l'honneur de participer au projet en tant que premier chercheur et administrateur et laissez-moi vous dire je ne suis pas peu fier du résultat.

Vous pourrez voir là des tonnes d'artefacts d'époque, des costumes de scène de Marcel Martel, Roger Miron et Les Jaguars, la batterie et les premières images vidéo retrouvées des Beau-Marks, ainsi que la seule guitare guitare québécoise ayant passée au Ed Sullivan Show, c'est-à-dire celle du regretté Jérôme Lemay, des Jérolas. Mais tout ceci n'est qu'un teaser, y'a encore plus à découvrir sur place. Allez-y!

Vive le rock'n'roll!

DJ set - spécial trames sonores!

2011-05-29T11:14:00.001-04:00

Y'a pas si longtemps, j'étais invité à Bande à part pour un DJ set spécial trames sonores. J'ai sorti les disques les plus obscurs et les plus groovy de ma collection pour vous offrir ce set d'environ 1h, incluant des extraits des B.O. d'Après Ski, L'amour humain, Y'a toujours moyen de moyenner, Le diable est parmi nous et tellement d'autres!

C'est chaud, c'est sexy et étrange parfois... Écoutez ça, downloadez ça... me semble que ça fait été... ou au moins, début de printemps!

Félix aka DJ Pâté - DJ set @ Bande à part - 07/04/2011

Réjean Ruel, Le 25e Régiment, Les S.T.P. et Sam Jam

2011-05-02T11:27:00.002-04:00

Suite à quelques articles sur Georges Thurston et sa participation au groupe Le 25e Régiment, nous avons obtenu de nouvelles informations sur Le 25e Régiment. C'est M. Jean-François Ruel qui nous les a envoyées. Ce dernier est le fils de Réjean Ruel qui fut claviériste et chanteur du 25e Régiment lors de leur première époque, c'est-à-dire avant l'arrivée de Georges Thurston. M. JF Ruel a accepté de partager avec nous quelques très belles photos du groupe et de son père!

Voici un témoignage de M. Carol Ruel, frère de Réjean Ruel:
«Il est né à Saint-Jérôme le 7 avril 1949. Il a commencé par jouer du clairon dans le corps de Clairons et Tambours de St-Jérôme puis, une bonne journée, il m'a dit: "on part un orchestre!" Je lui ai dit:" Tu vas jouer du clairon dans un orchestre?" Il m'a dit: "Non je me suis acheté un clavier!" J'ai dis sais-tu jouer?" Il m'a dit: Non mais c'est facile!" Puis ils ont commencé à pratiquer dans le sous-sol les fins de semaines.»

À ses début, le groupe le 25e Régiment donne dans un répertoire pop. À l'arrivée de la mode psychédélique, le groupe ne cache pas son influence de Sgt. Pepper's Lonely Heart Club Band, arborant des costumes semblables à ceux des Beatles et enregistrant une excellente reprise de Lucy in the Sky with Diamonds, devenues Lucie Sous un ciel de Diamant, chantée par M. Réjean Ruel.

Le 25e Régiment - Lucie sous un ciel de diamant

Cette chanson est une gracieuseté de Patrimoine PQ qui offre ici un résumé très intéressant de la première époque du 25e Régiment.

Carte promotionnelle

Le 25e Régiment - C'est le temps d'aimer

Une gracieuseté de Patrimoine PQ.

Georges Thurston se joint ensuite au 25e Régiment. Plus d'infos sur Vente de garage et sur Tête Carrée à propos de cette seconde période du groupe.

Après la dissolution du 25e Régiment, Réjean Ruel se tourne vers le groupe pop psychédélique Les S.T.P. - un acronyme qui signifie Société Temporale Publique. Le seul et unique 45 tours, paru sur étiquette Pop Apex en 1970, regroupe Petite fille (Trop jeune), une composition de M. Ruel, ainsi qu'une reprise de Maxwell's Silver Hammer des Beatles qui devient, en français, Les gens d'aujourd'hui. Le résultat est très intéressant, pas très loin du son du 25e Régiment.

Les S.T.P. - Petite fille (Trop jeune)

Les S.T.P. - Les gens d'aujourd'hui

Plus tard dans les années 70, M. Réjean Ruel participe au projet disco funk Sam Jam. On peut l'entendre aux claviers et aux harmonies vocales sur la chanson Dance and chant. Étonnement, cette chanson semble très recherchée aujourd'hui par les amateurs de disco!

En 2001, à peine une semaine avant les événements du 11 septembre, M. Réjean Ruel est décédé d'un cancer à l'âge de 51 ans. Que sa mémoire continue de vivre en musique!

Merci à M. Jean-François Ruel pour les photos et informations.

Les Mykels - Rythmes et Blues

2011-03-15T20:41:00.013-04:00

Les Mykels sont un des meilleurs groupes de rythmn and blues que le Québec ait connu. Au cours de leur carrière de 8 ans, leur répertoire s’est étalé des succès populaires, au surf, aux reprises des Beatles, au r&b, au soul, au souljazz, etc. Cet orchestre originaire de Beloeil demeure un des rares groupes de sa génération avec un son, une attitude et une approche aussi uniques. Maximum r&b!

Plutôt que de vous résumer la carrière du groupe, j’entrelacerai ici quelques faits, suivis de commentaires, d'archives et de souvenirs de Jean-Pierre Leblanc, saxophoniste et membre fondateur des Mykels. Il s’agit d’extraits d’une entrevue réalisée par courriel en mars 2011.

JPL: Je suis né à Gaspé en 1942 (ça ne me fait que 68 ans!!) et à l’âge de 8 ans, nous sommes déménagé à Beloeil pour y rester. Aujourd’hui, je demeure à Dorval.

En 1961, suite à la dissolution de leur groupe Les Thunderstreaks, Michel Piché (accordéon) et Michel Durocher (batterie) se joignent à Claude Royer (guitare) et Jean-Pierre Leblanc (guitare) pour former Les Micheals - un nom qui leur vient des deux Michel qui font partie du groupe. C'est à Beloeil que l'aventure commence.

JPL: Le 3 juin 1961 fut le départ. Le premier spectacle fût un party privé qui dura toute la nuit! Nous avons quand même été payé grassement, soit $40,00. Non, pas chacun, mais pour le groupe au complet!

En avril 1962, Jacques Leblanc se joint au groupe en tant que guitariste soliste. En septembre '62, Jean-Pierre Leblanc délaisse la guitare pour s'attaquer au saxophone.

JPL: Au début, l’influence musicale était simplement les tounes à la mode du moment, soit, cha-cha, valses, sud-américains, paul-jones et sets carrés, chansons françaises comme la plupart des groupes. Nous avons été beaucoup influencés par les tounes de guitare, style Duane Eddy, Chet Atkins, Chuck Berry... et surtout, les Ventures avec lesquelles Jacques, le guitariste, excellait.
Par la suite, l’arrivée des Beatles nous a permis de travailler un son semblable, tellement que pendant nos soirées de danse, nous chargions cent dollars de plus pour un show Beatles (avec perruques et tout!!).

Les concerts s'enfilent les uns après les autres dans la région de Beloeil et St-Hyacinthe. En 1963, Serge Vincent se joint au groupe en tant que bassiste, on ajoute aussi un orgue pour remplacer l'accordéon. Les Michaels sont donc 6 musiciens, phénomène rare pour l'époque!

En janvier 1964, le groupe remporte un concours d’orchestre à St-Hyacinthe. Leur prix: 1000$ en argent et un engagement à la station de télé CHLT de Sherbrooke. À ce moment, l’orthographe du nom du groupe change pour Les Mykels. En avril, le batteur Michel Durocher est remplacé par Michel Germain. Ce dernier prend aussi souvent le rôle de chanteur.

JPL: Contrairement à la plupart des groupes, les Mykels n'ont jamais eu et n'ont jamais voulu un chanteur désigné comme tel. Michel Germain chantait beaucoup de tounes dans le répertoire des Mykels, mais il n'était pas le seul. Claude Royer, Michel Piché et moi-même chantions de temps en temps et les autres faisaient des voix à l'arrière.

JPL: Un peu plus tard, le rythm and blues nous a vraiment tous marqué, à tel point que c’est alors que nous avons ajouté un orgue Hammond B3, un saxophone et une trompette afin de combler ce désir de faire connaître cette musique au public. Et ce public nous le rendait bien. Lorsque tu parlais Mykels, tu pensait automatiquement à une musique toute autre que celle des autres groupes de musique à 3 guitares.

Le 8 juillet 1965, Les Mykels enregistrent leur premier 45 tours sur étiquette Sélect. Il s’agit d’une adaptation de Boom Boom - probablement inspirée de la version des Animals - et d’une composition: Guitare triste. Les MP3s de ces chansons sont une gracieuseté de Stéphane B. du blogue La mémoire retrouvée. Merci!

Boom Boom - Les Mykels

Guitare triste - Les Mykels

Leur second 45 tours, paru à l'automne 1965, est gravé de deux adaptations de chansons de Michel Legrand: 1964 et Brûl’ pas tes doigts. 1964 est choisie pour sa valeur de témoignage de la vie à l’époque.

JPL: Même aujourd’hui, quand j’entends cette chanson, je me transporte en 1964 quand je me disais : J’ai hâte en l’an 2000 pour voir si nous avons tellement changés.

Les Mykels - 1964

Brûl’pas tes doigts comporte quelques sonorités r&b très intéressantes, dont une ligne de basse très présente rappelant certains groupes anglais de l’époque.

Les Mykels - Brûl'pas tes doigts

Mais y avait-il beaucoup d’autres groupes qui jouaient du rythmn and blues à l’époque?
JPL: Il y en avait, mais pas dans les salles de danses où se tenaient les jeunes. C’était dans des clubs ou des hôtels et il fallait avoir 21 ans. Les Gants Blancs aimaient bien ce genre de musique ainsi que l’ancien groupe de Dino L’Espérance avant qu’ils deviennent César et les Romains [Dino et les Questions].

Le répertoire des Mykels, en concert, est riche et complet. Leur énergie est intense et contagieuse. On peut le voir la vidéo retrouvée sur youtube et diffusée sur Vente de garage il y a quelques semaines.

Parmi les autres chansons de leur répertoire, on retrouve:
JPL: La majorité des tounes des Beatles et des Ventures – Tombe la neige – En Blue Jeans.. – Johnny B Good – I Feel Good – Mustang Sally – Spooky – Rock Around the clock – Knock on wood – Soul Man – Fever – Snoopy – Louie Louie – Workout – Show me – Shot Gun – Pretty Woman – Mercy – Bare footing, etc…

Sur leur troisième 45 tours, Les Mykels reprennent aussi In the meantime du chanteur anglais Georgie Fame. Le résultat est excellent. Sans le savoir (ou peut-être le savaient-ils?), Les Mykels furent probablement l'écho le plus pertinent que le Québec ait renvoyé du mouvement Mod. Un autre MP3 fourni par Stéphane B. du blogue La Mémoire retrouvée.

En attendant - Les Mykels

C’est donc dire que la place du Soul et du r&b est de plus en plus grande. Toujours en 1965, le groupe en fait la démonstration en lançant un 45 tours en anglais seulement. On y retrouve des reprises de Short Fat Fannie de Larry Williams ainsi que Summer Job, des Dovells. Deux excellentes chansons de rythmn and blues, obscures à souhait et interprétées avec ardeur!

Les Mykels - Short Fat Fannie

Les Mykels - Summer Job

En 1966, Serge Vincent, bassiste, est remplacé par Claude Poulin à la trompette.

En 1967, Les Mykels changent d’étiquette de disques.

JPL: Les disques PRESTIGE appartenaient à Pierre Lalonde. Comme nous étions souvent à Jeunesse d’aujourd’hui, et connaissions beaucoup Pierre, le changement fût facile.

Les Mykels à Jeunesse d'aujourd'hui

Entre 1967 et 1968, quatre 45 tours sont lancés sur Prestige, connaissant un succès intéressant, particulièrement avec leur adaptation de Winchester Cathedral. Les Mykels ont le vent dans les voiles.
Ce que tu as, Winchester Cathedral, Le cours de français, Le Millionnaire, Ville Infernale et Femme sont toutes lancées en 45 tours chez Prestige.

Les Mykels, vêtus de leur costume spécial Expo 67.

JPL: Nous étions l’orchestre du pavillon de la Jeunesse de l’EXPO 67. Donc, à chaque jour, après le travail ou l’école, on courraient au pavillon pour la soirée et le lendemain... au boulot. La popularité du groupe n’était pas ce qu’elle aurait dû être parce que nous avons toujours refusé les tournées promotionnelles dans différentes villes du Québec à cause de la politique de ne pas arrêter le travail ou les études pour la musique.

Les Mykels montrent leur nouveau logo, designé spécialement pour expo 67

Ajoutons que lors de ces concerts à Expo 67, Les Mykels partagent la scène avec nul autres que The Ugly Ducklings, mythique groupe garage de Toronto! À l'automne 1967, Michel Piché est remplacé par Bruno Laberge à l'orgue., c'est ce dernier qui se retrouve sur l'unique album des Mykels.

En 1968, le seul et unique 33 tours des Mykels est lancé, toujours chez Prestige. Il s’intitule Rythmes et Blues. Rares sont les groupes qui ont eu le luxe lancer un 33 tours. Et celui-là est d’une qualité remarquable.

On y retrouve leurs succès gravés sur 45 tours en 1967: Winchester Cathedral, Le cours de français, Le Millionnaire et Femme.

Mais à Vente de garage, on s’intéresse particulièrement aux chansons un peu plus obscures de leur répertoire, qui démontrent toute la profondeur du groupe.

L'album s'ouvre sur Sidewinder.

JPL: Sidewinder est une toune du trompettiste Noir Lee Morgan, influencé par Dizzy Gillespie, qui apporte un son funky, un style soul jazz. Nous voulions mettre en évidence notre trompette, saxophone et orgue.

Les Mykels - Sidewinder

Du souljazz au Québec? Oui monsieur! Les Mykels l’interprètent avec brio. Y'a des sonorités là-dedans qui doivent plaire à certains Mods de ce monde! Et attendez d'entendre la suite...

On remarque ensuite un autre bijou de morceau instrumental intitulé Sweat.

JPL: Sweat est une toune que nous avons inventé pour annoncer au public que nous allions prendre un break !!

En effet, après leurs prestations à Expo 67, Les Mykels prennent congé en juillet. On peut donc facilement imaginer que Sweat fut la trame sonore de leur été 67!

Les Mykels - Sweat

Parmi les bons coups, on retrouve là-dessus Mercy Mercy Mercy, Donne-moi la main, Spooky et Petite fille, quatre chansons à saveur r&b qui ont chacune une petite touche très charmante à l’oreille.

On ne pourrait non plus passer sous silence leur savoureuse reprise du tube Les cornichons, de Nino Ferrer. Du beau travail! Les Mykels semblaient particulièrement apprécier le catalogue de Ferrer puisqu’ils ont également gravé une reprise de son immense succès Le téléfon, sur leur long-jeu.

Les Mykels - Les cornichons

Malgré la profondeur riche et surprenante du répertoire des Mykels, Jean-Pierre Leblanc note:
Les enregistrements sur disques ne reflètent pas du tout la qualité sonore des Mykels.

En 1968, Les Mykels participent à la rééouverture de La Soulthèque à Montréal. Quelle soirée ce dut être! Merci à Sébastien Desrosiers, du blogue Patrimoine PQ, d'avoir partagé cette archive avec nous!

Jean-Pierre Leblanc quitte Les Mykels le jour de ses noces, le 20 juillet 1968. Il est alors remplacé par M. Jean-Denis Dubuc au saxophone. Plusieurs autres changements de personnel s'effectuent, jusqu'au départ de Michel Germain. Le groupe se dissout officiellement le 5 juillet 1969. Semble que cette séparation se soit bien passée.

JPL: Le retour sur terre, après la fin des groupes, a été plus facile à faire, si je me fie aux commentaires de certains musiciens qui ont fait parti de groupes plus populaires.

Depuis, Les Mykels se sont réunis deux fois sur scène, soit le 18 août et le 20 octobre 1990.

JPL: Nous avons réalisé notre rêve, soit de revenir sur scène après 20 ans avec les musiciens originaux, ce que plusieurs groupes ont essayés.

Un énorme merci à M. Jean-Pierre Leblancd'avoir partager son temps, sesouvenir et ses archives avec nous. Sa passion pour Les Mykels est immense et contagieuse!
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Les Mykels were one of the best r&b act Québec as known in the sixties. They began by covering Beatles tunes but quickly moves on to r'n'b, soul and souljazz covers and compositions. Check out their unique sound and energy up here. Maximum r'n'b!

Nanette goes Soul (or so)

2011-02-28T10:56:00.002-05:00

Nanette Workman est une des plus grandes vedettes pop du Québec, il va sans dire. Récemment, Musimax lui accordait une musicographie très intéressante, dans le cadre de l’émission Les années. Malheureusement, l'émission n'est plus disponible en ligne, mais je vous conseille fortement de vous claquer cette émission quand vous en aurez l'occasion. D'ici là, voici sa biographie en long et en large sur Québec Info Musique.

Du Mississippi à Montréal

Nanette, née au Mississippi aux États-Unis, fut découverte par Tony Roman, à New York, où elle connaissait déjà une carrière artistique bien entamée. C’est Tony qui l’amena ici et qui lui fit enregistrer ses premiers disques solo et en duo. Voici l'histoire selon le magazine Dis-Q-Ton.

Débuts pop
Parmi ses enregistrements produits par Tony, on retrouve quelques morceaux teintés de Soul. Son premier 45 tours, lancé en 1966, comprend, en face A, une reprise de Et maintenant de Bécaud, compétitionnant avec celle des Classels sur les palmarès. En face B, c'est Chez moi, une adaptation de Call me de Petula Clark, enregistrée live. C’est doux, mielleux, pop. Quelque part entre Easy listening et Soul.

Nanette - Chez moi

Nanette et Motown
En 1967, Nanette lance deux albums coup sur coup. Un premier flanqué d'une pochette quasi-psychédélique très alléchante aujourd'hui - j'attends en ce moment de mettre la main sur une copie décente! On retrouve là-dessus une reprise de You keep me hangin' on des Supremes. Dès que possible, je partagerai cette interprétation avec vous.

Un second album simplement intitulé Nanette paraît, toujours en 1967, sur lequel plusieurs succès déjà parus sur 45 tours figurent. Mais on y retrouve aussi deux autres perles perdues, notamment, une reprise de Come see about me des Supremes qui devient, en français, Quand je reviendrai. Les arrangements ne sont pas exactement «sur la coche», mais ça demeure un intéressant cover de Soul!

Nanette - Quand je reviendrai

Children by the million sing for Alex Chilton
Sur ce même album éponyme paru en 1967, on retrouve aussi une excellente adaptation She knows how du fameux combo Blue eyed soul de Memphis The Box Tops. Suite au succès de The Letter, écrite et composée par Wayne Carson Thompson, Alex Chilton et sa bande reviennent avec deux chansons du même auteur-compositeur: Neon Rainbow et She knows how. Au Québec, sous la direction artistique de Jacques Crevier, la production de Tony Roman et chantée par Nanette, la chanson devient He knows how, trempée dans un beau fuzz qui lui donne une touche unique. Sommes-nous toujours en terrain Soul? Dur à dire. Mais c'est tellement bon!

Nanette - He knows how

Dans un registre langoureux et séduisant, Nanette s’exprime ici dans sa langue maternelle, chantant The Look of Love, un standard jazz et lounge de Burt Bacharach arrangé avec goût et, à mon sens, livré avec plein de Soul.

Nanette - The Look of Love

Après plusieurs succès sous la houlette de Roman, Nanette parti pour l’Angleterre à la fin des sixties où elle fut recrutée pour chanter les choeurs de chansons aussi importantes que Honky Tonk Women et You can't always get what you want des Rolling Stones. On y reconnaît distinctement sa voix parmi les choristes. Chanter sur l'album Let it bleed des Stones, c'est tout un honneur! Malheureusement, elle fut créditée au nom de «Nanette Newman» dans les liner notes du LP original... Fait à ne pas négliger, cet enregistrement s'est déroulé sous la direction de Jack Nitzsche!

Tout à fait par hasard, un autre des grands succès de Nanette au Québec fut Peint en noir, son adaptation de Paint it black des Stones, enregistrée avant qu'elle ne se doute même qu'un jour elle se retrouvait en studio avec la bande à Mick et Keith. C'est encore un tour de Johnny Destiny! Je ne pense pas vraiment qu'on retrouve ici une touche Soul, mais je partage tout de même la chanson pour l'anecdote!

Nanette - Peint en noir

Dans l’émission Les années Nanette à Musimax, on évoque ses racines Blues - surtout reliées à son Mississippi natal - ainsi que ses succès disco des années 70, mais on parle aussi ses inspirations Soul. On y mentionne notamment le chanteur des chanteurs Soul, celui qui doit sûrement entonner la messe Gospel du petit Jésus au paradis, Sam Cooke. Non pas que je veuille comparer ici Nanette à Sam Cooke. Mais je crois sincèrement que Nanette possède un Soul indéniable qui s'est pointé ici et là dans ses enregistrements des années 60. Loin de moi l’idée de résumer ici l’impressionnante carrière de Nanette. Je n’ai même pas mentionné ses années avec Johnny Hallyday!

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Nanette Workman is one of Quebec’s most important star, even though she was born in Mississippi. She was discovered in the USA during the sixties by producer Tony Roman whom brought her back here and recorded with her. At a certain point, they kind of became Quebec’s Sonny & Cher. Nanette then moved to England, where she recorded back up vocals with various, artists including John Lennon and The Rolling Stones! She sang on Honky Tonk Women and You can't always get what you want, amongst others. She came back to Quebec in the seventies and had a huge disco career, making a big hit out of her version of Lady Marmalade (Voulez-vous coucher avec moi ce soir).

Still Nanette was from a Blues state - Mississippi. And she always had these roots inside her. These roots also brought a Soul feel in a couple of her 60's recordings, as you may hear up here.

There's Chez moi (Petula Clark's Call me) and The Look of Love (yes, Burt Bacharach's tune), two sweet poppish tunes in which I think her Soul influences really come out. I just love these songs. Check them out.

She also covered The Supremes' You keep me hangin' on (which I will had later) and Come see about me, which is availble up here.

The best version she did I think is The Box Tops She knows how, turned into He knows how, with a nice fuzz. Cool cover of Memphis' blue eyed soul combo.

She also covered the Stones Paint it black in french - Peint en noir - before she went to England to sing with them on You can't always get what you want. Funny fact, she was credited as Nanette Newman in Let it bleed's liner notes... anyways, she did a nice job!

Nanette is more reknown for her Blues roots nowadays and for her disco hits in the seventies. But she did somme cool Soul covers in the sixties too.

Les Mykels live - Maximum R'N'B!

2011-02-25T17:40:00.002-05:00

C'est trop beau pour être vrai! Je voulais absolument partager avec vous cette petite perle trouvée sur youtube!

Voici une vidéo LIVE de l'excellent groupe R'n'B Les Mykels, un des meilleurs groupes du genre des années 60 au Québec. On peut les voir interpréter I'll Go Crazy du Soul Brother Number One - James Brown - ainsi qu'une excellente version de Oo Poo Pah Doo en 1964!

Ils n'ont jamais enregistré ces chansons sur disque. Leurs enregistrements sont pourtant tout aussi excellents!

Je me promets de les partager avec vous très bientôt. D'ici là, voici une bien belle photo des Mykels en studio!

À suivre!

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This is just too good to be true. I had to share it. Here's Les Mykels, one of Québec's top sixties R'n'B act playing James Brown's I'll Go Crazy and Oo Poo Pah Doo live! Great video, great abnd, more infos & music soon!

Éric et Les Gamins - Les maraudeurs

2011-02-01T14:43:00.010-05:00

***DEUXIÈME MISE À JOUR***

M. Norman McPhee du groupe Éric et Les Gamins nous a écris pour témoigner de l'histoire du groupe! Lisez le tout un peu plus loin dans ce texte! M. Gaston Cormier, bassiste des Gamins, a aussi partagé avec nous des photos et des souvenirs!

Éric et Les Gamins

Éric St-Pierre, chanteur

Gaston Cormier, bassiste

Patrick Laramée, guitariste accompagnateur

Jeff Bourgeois, lead guitare

Norman Mcphee, drummer

M. Gaston Cormier raconte les débuts d'Éric et Les Gamins en ces termes:
Je faisais partie d'un groupe à St-Hyacinthe, soit Les Pénitents, et j'ai connu Éric qui se cherchait des musiciens pour se partir un band à St-Hilaire...

Les Penitents, photo gracieuseté de M. Gaston Cormier

...Donc, j'ai accepté de le joindre avec Pat et Jeff et ensuite je pense que Norm s'est joint au groupe. La chimie était bonne et je dois te dire qu'au début on s'appelait, tiens toi bien, Les Chiens de Tole. Fouilles moi pourquoi! Entendu qu'on avait de plus en plus de matériel original. J'ai contacté Gerry Plamondon, gérant des Sultans, que je connaissais et il est devenu notre gérant. Ce fut l'histoire d'une année et Éric continua sa carrière en solo. 1966. Quatre années plus tard, avec un copain de travail, j'ai rencontré Bernard et sa soeur qui avaient fait de la musique dans le groupe J.B. Checkers. J'ai reparti un autre groupe avec eux qui s'appela les Ex-Pairs et qui devint l'Albatros. Ce fut un autre fantastique cinq ans de plaisir.

Appréciation du morceau Les Maraudeurs d'Éric et Les Gamins, selon Vente de garage

Voici une de mes chansons favorites de garage québécois: Les maraudeurs d'Éric et Les Gamins. Pourtant, ce morceau n'a jamais été compilé (à ma connaissance) et n'est pas particulièrement recherché des collectionneurs de garage québécois (à ce que j'en sache!).

Je suis tombé sur une copie tout à fait par hasard cette semaine chez un antiquaire. En fait, je suis tombé sur toute une "batche" de 45 tours garage à 1$ chaque. Parmi toutes ces trouvailles, Les maraudeurs était vraiment la chanson la plus agressive du lot.

La guitare mord dès les premiers accords et Éric crie : "les maraudeurs!!!", juste avant qu'un petit lead de guitare vienne déchirer le tout. À toutes les fois que j'écoute cette intro à tout casser, je ne peux m'empêcher de l'imaginer interprétée par The Gruesomes... ça me fait me fait vraiment penser à certains des moments forts du Fearsome Foursome montréalais. Ce fracas annonce bien les paroles du reste de la chanson qui me rappellent Les mauvais garçons de Denis S. Pantis (aka Denis et Les Panthères - dont on vous a déjà parlé sur Vente de garage). Éric Saint-Pierre, de son vrai nom, y décrit une bande de jeunes voyous qui ne semblent pas trop faciles à vivre: "Les maraudeurs sont des garçons qui cassent tout, renversent tout [...] et si quelqu'un veut les empêcher, je vous le dit, ils seront fâchés"!

Le tout se développe en cris et en leads aïgus et puissants... wow! Vraiment, du punk avant son temps! D'ailleurs, c'est Éric lui-même qui, a 17 ans seulement, signe le texte et la musique de cette pépite garage. On sent qu'il y met toute sa rage adolescente, du guts, quelque chose de bien senti et de naïvement révolté.

Éric et Les Gamins - Les maraudeurs

Lancée en 1966 sur étiquette Télédisc (TD-18), Les maraudeurs sera la seule chanson d'Éric et Les Gamins, originaires de St-Hyacinthe, à être gravée sur cire. Le côté A du même 45 tours, Amour fous le camp, une ballade qui ne tombe pas dans les cordes de Vente de garage, est attribuée à Éric seulement. Il en sera ainsi pour le reste de la carrière du chanteur qui connaîtra un succès populaire avec des ballades mielleuses et des morceaux pop à travers la province, et ce, jusqu'en 1972. On doit toutefois mentionner certaines chansons plus "audacieuses" d'Éric vers la fin des années 60, où il a tenté de suivre le courant psychédélique avec des morceaux comme Les doigts en V ou Marie-Boucane, entre autres.

Récemment, M. Norman MacPhee, batteur des Gamins, a partagé avec nous le témoignage suivant:

Voici quelques précisions additionnelles de la part d'un gars qui a bien connus Éric et ses gamins. Le groupe a été formé alors que je n'avais que 15 ans. Deux des membres, Pat (Maurice Larramée) et Bidoche (son frère Réjean), habitaient à St-Hilaire et Geffroy (Jean-Claude Bourgeois) et Max (Norman MacPhee) à Beloeil. Un joueur de clavier (Normand Bourgeois) s'est joint au groupe un peu plus tard. Le premier bassiste s'appelait Gaston, je ne me souviens pas du nom de famille mais c'est lui qui venait de St-Hyacinthe. [Nous savons maintenant qu'il s'agit de Gaston Cormier]. Il nous a fait connaître l'impressario Gerry Plamondon qui s'occupait des Sultans, les Aristocrates et les Lutins. Nous avons fait des salles de danse tout autour de la province pendant un certain temps jusqu'à ce que Denis S. Pantis prenne la carrière d'Éric en main. En effet, nous n'avons enregistré qu'un seul 45 tours avec Éric et les Gamins, mais plusieurs des chansons qu'il a endisquées par la suite on été écrites alors que nous étions un groupe. Je pense à Nathalie et quelques autres. Je crois que Jean-Claude est décédé récemment, quant à Maurice et Réjean, ils habitent soit Beloeil ou St-Hilaire.

C'est avec beaucoup de nostalgie que j'écoute Les Maraudeurs et Amour fous le camp. J'ai retrouvé un cd avec une douzaines de chansons écrites et interprétées par Éric sur la bannière Télédisc.

Éric, pour sa part, aurait plus tard fondé la fondation Mira, s'occupant de dresser les chiens guides pour aveugles. Une mission que je respecte énormément. Plus d'infos ici.

Gaston Cormier, après son aventure avec Les Gamins, est allé rejoindre les rangs du groupes L'Albatros qui s'est fait connaître avec un répertoire original pop rock, dans la veine des Alexandrins, autour de 1972.

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This uncomped nugget by St-Hyacinthe's own Éric et Les Gamins is one of my all time favorite garage québécois song. Eric Saint-Pierre wrote this song and recorded it at 17 years old. He screams in a snotty way about a gang of young boys who appreciate to break stuff. The whole thing is backed by a constant high pitch tearing lead guitar that really reminds of some of Montreal's The Gruesomes' best stuff. Les maraudeurs is the only song ever recorded by Éric et Les Gamins. The A side of this 45 is a ballad that will be the moto for Éric's pop career that will go on until 1972.

Les Disques Pluton rééditent Après Ski!

2011-01-15T11:25:00.002-05:00

Et bien voilà, c'est parti.

Les Disques Pluton, maison de réédition intimement liée à Vente de garage, lancera le 25 janvier prochain la réédition vinyle et numérique de la mythique trame sonore du film soft-porn québécois Après Ski, dont les chansons funk retrouvées en face B font l'envie des collectionneurs. Comble de bonheur, le disque est distribué internationalement par Light in the Attic.

Vous pouvez lire l'histoire complète d'Après Ski ici, sur Vente de garage.

Soyez donc de la partie, avec nous, alors que le groupe Érotique PQ interprètera des chansons de trames sonores de films érotiques de la vague "Déshabillons la québécoise", le 28 janvier au Cercle, à Québec, et le 29 janvier au Divan Orange, à Montréal.

Nous vous invitons aussi à un party d'écoute du film Après Ski et de sa trame sonore, en compagnie de Patrimoine DJ, nul autre que Sébastien du blogue Patrimoine PQ, au cinéma Blue Sunshine à Montréal, le vendredi 21 janvier prochain.

Trouvez tous les détails sur le site web des Disques Pluton. Commandez le disque via Light in the Attic.

En attendant, écoutez quelques extraits audio tirés de la trame sonore. Vente de garage et Les Disques Pluton vous souhaitent un hiver chaud, chaud, chaud!

Achetez les MP3s via Bandcamp.

Le doux renard - Illustration

Le grand Marc - Illustration

Arabesque (pièce inédite!) - Orchestre de studio.

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This is it!

Pluton records, Vente de garage's reissue label, is launching the mythical Après Ski OST. Get all the details, in english, on Pluton's website. Order the record throught Light in the Attic or buy the MP3s through Bandcamp. Get the whole Après Ski story, right here, on Vente de garage. English translation at the end of post.

Join us at the record launch parties if you can!

Les Fleaux - Gloria

2011-01-05T20:23:00.002-05:00

Hé oui! Je l'ai mise sur le blogue. Gloria des Fleaux (ou Flos), un énorme classique du garage québécois, un diamant noir coupé dans le granit. Ou quelque chose comme ça.

André, Alain, Richard et Maurice, les quatre flos de Lachute, furent découverts par Tony Roman, qui, de passage dans leur patelin, les vit en concert et succomba à l'attrait de ce jeune et curieux groupe. "D'abord parce qu'ils se débrouillaient bien et aussi parce que les gens trouveraient ça cute", apprend-t-on dans la revue Photo Vedettes du 30 juillet 1966.

Les Fleaux, tel qu'orthographié sur leur unique 45 tours, n'ont laissé qu'une seule contribution à l'histoire du garage québécois. Il s'agit d'un simple sur l'étiquette Canusa, vous l'aurez deviné, de Tony Roman, regroupant deux reprises: Gloria de Them et le standard pop Ma Lili Hello, alors interprétée avec succès par Pierre Perpall. C'était en 1966, année par excellence du rock garage.

Ma Lili Hello s'est aussi retrouvée sur la compilation La famille Canusa Vol. 1. Quoique leur version soit facilement oubliable, c'est plutôt l'âge des protagonistes qui nous intéresse. Ils ont - en moyenne - 11 ans, au moment d'enregistrer leurs deux premiers morceaux. Sur La famille Canusa Vol. 1, le nom du groupe est orthographiés "Les Flos", ce qui est assez rationnel comme sobriquet.

Mais "Les Fleaux", ou probablement "Fléaux", tel qu'imprimé sur leur 45 tours, c'est un peu plus audacieux . Probablement un autre coup d'éclat de ce cher Tony.

Comble de paresse, je vous file la version disponible sur youtube...

Le nom "Les Fléaux" colle très bien à leur reprise de Gloria de Them, pépite garage d'ici parmi les meilleures. On la retrouve d'ailleurs sur l'excellente compilation Rumble de Denis Lalonde du magasin Le Pick Up, à Montréal. Les paroles que Tony Roman y a collées sont géniales. Surtout chantées par des enfants: "J'vais vous parler de mon amie/Elle venait ici souvent/Elle faisait 5 peids 4/ Du haut de la tête jusqu'à terre/Elle venait ici me rencontrer environ vers minuit [...] Ensuite elle crie mon nom/Elle me traitait en homme/Elle me traitait si bien..."

"Ensuite elle crie mon nom/Elle me traitait en homme"!!! Et le chanteur n'a qu'à peine 12 ans?! WOW! C'est quelque chose! Le rythme est primitif au plus haut point, le batteur n'est pas toujours sur les temps, la basse est répétitive à la limite de l'hypnotisme et la voix est juvénile et criarde. Tout est là. C'est du solide.

BOOM! Ça, c'est du garage. Foncièrement québécois à part de ça. Parce qu'ici, au Québec, les jeunes groupes étaient communs. Les Lutins, Les Asteks, The Melody Makers, The Tremolos, Lionel et Pierre, Les Satellites et combien d'autres étaient à peine adolescents au moment d'enregistrer leurs plus grands succès. Les Fleaux ne font pas exception.

Mis à part ces quelques photos de piètre qualité, on n'a rien retracé sur Les Fleaux. Si vous connaissez ces jeunes et savez ce qu'ils sont devenus, manifestez-vous! Écrivez-nous à

felix_b_desfosses [at] hotmail [point] com.

Les Fleaux n'ont peut-être existé que l'espace d'un été, qui sait. L'article de Photo Vedettes, paru en juillet '66, nous apprend que le groupe reprendra les études en septembre, malgré ses engagements dans les salles de danse de Lachute.

Vente de garage sur Tête carrée!

2011-01-05T10:58:00.000-05:00

Bonne année 2011 à tous et à toutes!

On commence l'année avec un lien tout simple mais plein de musique.

Notre ami Peter du blogue anglo-francophile Tête carrée résume quelques trouvailles faites dans l'antre de Vente de garage! De biens bons trucs comme Les Masking Sound, Pierre Voyer, Les 409 et Les Preachers.

Vente de garage sur Tête carrée, à lire ici!

Les Bel Canto - Nous marcherons dans la neige

2010-12-19T11:14:00.004-05:00

J'ai pris la quétaine mais chaleureuse habitude de vous donner des tounes de Noël à Noël. Cette année ne fera pas exception!

Voici une chanson tirée du merveilleux disque Noël en groupe de l'étiquette DSP de M. Denis Pantis. On retrouve là-dessus moult classiques de cantiques de la Noëlle. Parmi le troupeau, un groupe a osé faire une mini-exception (Benoit Brunet, sors de ce corps!).

Au milieu de sirupeuses adaptations, l'excellente Nous marcherons dans la neige des Bel Canto sors des sentiers battus. On se pique une trail dans le sous bois et on tombe sur des sonorités à saveur psychédélique doublées d'harmonies éthérées à la Beach Boys. Un étincelant miracle de Noël. Étonnement, il ne s'agit pas d'une reprise d'une des fameuses chansons de Noël des Beach Boys. Du tout. Les Bel Canto ont plutôt choisi de s'attaquer à In My Room, un succès de 1966 de la bande à Brian Wilson. Ils y ont tout simplement collé des paroles hivernales. Superbe!

Les Bel Canto - Nous marcherons dans la neige

Si In My Room fut un succès en 1966, on peut donc supposer que Noël en groupe eut été lancé pour célébrer les Fêtes de 1966 et l'approche de 1967. Les groupes ne le savaient pas, mais ça allait probablement être un de leurs derniers Noël en groupe... 1967 allait amener The summer of love et l'explosion du psychédélisme et de la culture hippie, synonyme par ricochet de la fin du règne des groupes.

Fait intéressant, chaque chanson sur l'album Noël en groupe comprend un petit mot de Joyeux Noël adressé aux jeunes fans, enregistré en voice over par-dessus la musique des chansons. Les Beach Boys avaient justement fait ça sur leur adaptation de Auld Lang Syne, dernière piste sur leur album de Noël.

L'originale...
The Beach Boys - In My Room

Et, encore mieux, j'ai appris sur youtube que In My Room cache un message subliminal... lorsque jouée à l'envers, ont peut y entendre: Help me...

In My Room, à l'envers

Est-ce que Nous marcherons dans la neige comporte aussi un message subliminal?
Vente de garage vous souhaite un Noël psychédélique!

Georges Thurston - Madame Garou - Boule Glam!

2010-12-04T18:25:00.001-05:00

Deuxième article d'une mini-série sur l'"autre" carrière du célèbre Georges Thurston, alias Boule Noire. Ces derniers temps, j'ai orienté mes recherches vers la carrière solo de Thurston, avant qu'il ne connaisse le succès sous le sobriquet discoïde qu'on lui connaît.

Résumons. Thurston lance un premier 45 tours solo en 1968. Il se joint ensuite au groupe Le 25e Régiment, qui se sépare vers 1971.

L'ordre de parution de ses disques solos suivants n'est pas facile à déterminer, mais considérant la date apparaissant sur celui qui nous intéresse aujourd'hui, parions que nous avons ici affaire à son premier disque post-25e Régiment. On parle de 1972.

En '72, en Angleterre, David Bowie, T. Rex et autres Slade sont au sommet de leur carrière. L'influence des américaines New York Dolls et Lou Reed n'est pas étrangère à ce nouveau courant musical qu'ils représentent tous, le glam rock.

Plusieurs artistes québécois ont flirté avec le glam rock, souvent plus tardivement. Angelo "Angie" Finaldi, Tony Roman et leurs amis, Richard Tate, Violetti, Ste-Clair, Beauregard sans compter plusieurs groupes comme Moonquake, Mack, etc, qui s'en sont inspiré. Plus tard, Danger, Les 222's et toujours Tony Roman, avec l'étiquette Montréco Punk Rock, ont tous donné dans un glam rock à forte tendance punk.

C'est donc dire qu'en 1972, lorsque Georges Thurston décide de s'attaquer au répertoire de Marc Bolan aka T. Rex, il est un peu en avance sur la vague qui suivra et le résultat est épatant. Et c'est avec l'aide de Tony Roman, à la réalisation, qu'il adapte Metal Guru, de T. Rex, en français.

Regardons l'originale.

L'album The Slider de T. Rex est lancé en juillet 1972, suivant l'énorme succès de son prédécesseur, Electric Warrior (1971), qui contient un hymne du rock seventies, Bang a gong (Get it on). L'excellente Telegram Sam et Metal Guru sont les simples choisis pour faire la promotion de The Slider. Malheureusement, le succès n'est pas au rendez-vous en Amérique du Nord.

Thurston et Roman y voient tout de même l'occasion de surfer sur la vague glam et enregistrent ensemble Madame Garou.

Georges Thurston - Madame Garou

C'est sur étiquette Action que paraît ce simple, en 1972. Cette même étiquette, au début des années 1970, nous a aussi donné des disques de Pierre Perpall, Jenny Rock, Les Mersey's, etc. Mais qui était donc derrière ce label?

Les paroles de Madame Garou semblent bien inoffensives et naïves. Simple histoire d'un jeune homme amoureux et perdu dans ses sentiments.

Côté musique toutefois, c'est diablement bien réussi. L'instrumentation et la réalisation sont très proches de l'originale. Les arrangements sont savoureux, justes et riches.

Cette reprise paraît bien étrange dans l'évolution musicale de Thurston. Quelque chose me dit que l'influence et les idées de Tony Roman, déjà allumé par le glam rock, ont probablement beaucoup à voir dans la décision de Georges d'interpréter Metal Guru.

Cet essai ne trouvera pas de suite dans la carrière de Thurston, ni dans l'histoire de la musique québécoise. On avait complètement oublié ce simple, mentionné presque nulle part, mais pourtant audacieux, réussi et témoignant d'un style musical haut en couleur et en glitter!

Les "platform boots" et le glitter suivront tout de même la mode avec la montée du disco, seul lien à établir avec le reste de la carrière de Georges Thurston.

La face B du disque, Une place dans mon coeur, quoique composée et produite par Gene Williams ainsi qu'écrite par François Guy, est beaucoup moins intéressante. Simple ballade pop oubliable avec des sons de guitares voyageant entre le fuzzé et le douteux. Choix artistiques discutables. À noter aussi, la faut d'orthographe dans le nom de l'artiste. Sur les deux faces du 45 tours, on peut lire "Georges THURSON".

Georges Thurston - Une place dans ton coeur

Georges Thurston - Hors de moi

2010-11-21T18:28:00.005-05:00

Récemment, j'ai eu l'honneur et le privilège de participer à un épisode de l'émission Musicographie québécoise de Musimax portant sur le thème de l'histoire de la musique noire au Québec. Plusieurs éminents personnages afro-québécois y sont présentés, dont Oliver Jones, Pierre Perpall, et, bien entendu, Georges Thurston. Malheureusement, l'émission en question n'est plus disponible en écoute sur le site web de Musimax (elle l'a été pendant un certain temps - de là l'existence même de cette entrée blogue!). Vous pourrez donc peut-être l'écouter en reprise sur les ondes de Musimax un de ces quatre.

Suite à cet exercice fort intéressant, j'ai décidé de pousser mes recherches sur la carrière Georges Thurston.

Il va sans dire que Georges Thurston est le plus illustre musicien noir de l'histoire de la musique Québécoise. On le connaît très bien pour ses années Boule Noire, à l'époque disco, alors qu'il nous a donné certains des plus grands succès de piste de danse des années 70. Aimes-tu la vie comme moi, Loin de la ville, Aimer d'amour... alouette! Figure de proue du disco québécois, il devient aussi auteur, compositeur, arrangeur et réalisateurs pour plusieurs autres artistes.

Mais on connaît moins bien ses débuts. Et c'est particulièrement sur cette époque, de 65 à 76, que je porterai mes recherches.

Georges Thurston voit le jour à Bedford en décembre 1951. Il aurait été abandonné à la naissance, puis aurait grandit à Saint-Jérôme, dans divers foyers d'accueil.

En 1965, il fait partie du groupe de R&B Les Zinconnus, avec lequel il donne ses premiers concerts. Semble que le groupe n'ait rien enregistré. Je serais curieux de savoir si des photos existent.

Il faut donc attendre 1968 pour que Thurston lance son premier disque, en l'occurrence, le 45 tours tour dont je veux vous parler aujourd'hui. C'est sur étiquette Visa que sont commercialisées les deux premières chansons enregistrées par Georges. Il s'agit de deux reprises de soul américain.

Sur une première face, on retrouve Hors de moi, la seule adaptation francophone (à mon savoir) de Out of sight, un classique du Soul Brother Number One, James Brown. Fait intéressant, certains historiens de la musique soutiennent que Out of sight, lancée en 1964 aux États-Unis, aurait été une des premières chansons de funk enregistrées.

Y'a pas à dire, ça groove solide!

À tout le moins, ce serait sur cet enregistrement que James Brown aurait, pour la première fois, utilisé une nouvelle formule rythmique qui allait définir l'avenir du funk. Avec ses succès suivants, tels que Papa's got a brand new bag (1965), Cold Sweat (1967), Funky Drummer (1969/1970), Mother Popcorn (1969) et Get up (I feel like being a sex machine) (1970), que le Godfather of soul a façonné le funk et même les racines du rap.

Georges Thurston - Hors de moi

Georges Thurston n'était probablement pas conscient, au moment d'enregistrer cette chanson, de tout le poids historique qu'elle pouvait porter. Mais son instinct l'a sûrement poussé vers la bonne voie, laissant présager une carrière très funky!

Georges Thurston - Jeune fille

Sur l'autre face de ce premier 45 tours, on retrouve Jeune fille, une agréable adaptation francophone de My girl des Temptations, ce gargantuesque succès Motown. Les arrangements que Thurston y ajoute sont intéressants, sans être révolutionnaires. C'est suffisant pour reconnaître un talent prometteur en éveil chez ce jeune musicien - qui n'avait que 17 ans à ce moment! Pour tout dire, des petites chansons pop comme ça, arrangées avec goût, ça me charme.

D'ailleurs, je serais curieux de savoir qui était le band qui accompagnait Thurston sur cet enregistrement? Est-ce que ce fut Les Zinconnus? Ou encore Le 25e Régiment?

Vers 68/69, Georges Thurston se joint à un groupe déjà connu, en pleine mutation: Le 25e régiment. Mon ami S.ébastien, du blogue Patrimoine PQ, explique très bien l'histoire du 25e Régiment ici. Voici le 25e Régiment en action, à peine quelques semaines après l'arrivée de Georges Thurston dans le groupe.

Au cours de cette transformation à la recherche de nouveaux sons, Le 25e Régiment lance une panoplie de 45 tours, dont une excellente reprise de Venus des hollandais Shocking Blue et Toute All-Dressed, un des morceaux les plus funky du 25e Régiment.Vous pouvez télécharger ces morceaux sur le blogue Tête Carrée.

Georges Thurston, en prestation télé avec Le 25e Régiment (1968).

Le petit toutou représente bien le genre de chansons pop que Le 25e Régiment enregistrait, probablement pour faire plaisir à ses producteurs. Le groupe commence à s'orienter vers un son rock plus franc à partir de ce moment. Mais quand même... ils ont tout un look! Afro, cheveux longs et flying V! Intéressante anecdote retrouvée sur Québec Info Musique à propos de la guitare flying V de Georges Thurston: "signalons que celle-ci était un modèle unique appartenant à Carol, bricolé par le père de celui-ci à partir d'une modeste Silvertone et d'une planche de pin."

À la dissolution du 25e Régiment, en 1971, Georges Thurston part seul à l'aventure. Il enregistre deux autres 45 tours en solo que je tenterai de couvrir dans quelques articles futurs.

D'ici là, renseignez-vous sur l'histoire de la musique noire au Québec!

Si vous lisez ceci et que vous avez connu M. Thurston, avez des anecdotes à raconter ou désirez partager photos, souvenirs, informations, etc, contactez-moi à l'adresse courriel suivante: felix_b_desfosses [at] hotmail [point] com.

Merci à M. Maurice Métayer qui a accepté de partager avec vous et moi quelques photos du 25e Régiment.

Les Monstres et Marc Hamilton

2010-10-29T13:59:00.008-04:00

Horreur à go-go!!! Frankenstein, La Momie, Le Bossu et Dracula, en d'autres mots, Les Monstres, débarquent sur Vente de garage!

L'histoire commence avec Les Shadols, un groupe yé-yé comme les autres, formé en 1965, qui tente de percer le marché avec trois 45 tours pas mauvais, mais pas tout à fait assez accrocheurs pour attirer l'attention. C'est l'époque des déguisements et les Shadols ne flashent pas assez avec leur habit de cuir noir.

Leur chanson Dis-moi si tu l'aimes avec son beat bien punk colle tout de même à la tête. Comment savoir est aussi digne de mention! L’avenir se trace tranquillement.

Toujours en 1965, Les Shadols se métamorphosent en ce qui deviendra un des groupes les plus mythiques des années 60 au Québec: Les Monstres.

Les membres sont Serge Legrand (Frankenstein, basse), Michel Lamort (La faucheuse, batterie), Réal Bossé (Le bossu, guitare), Martin Beloeil (Le borgne, guitare) et Marc Sansregret (Dracula, voix). Leurs vrais noms sont en fait Serge Blouin, Michel Bourgon, Réal Brousseau, Martin Zizek et Marc Hamilton. François Carel (guitare et/ou clavier) joue aussi avec Les Monstres durant un certain temps.

Le concept est simple mais efficace: exploiter les concepts des films de série B, porter des costumes épeurants, capitaliser sur le succès Monster Mash de Bobby "Boris" Pickett et faire peur aux jeunes filles yé-yé qui osent s'aventurer dans les concerts des Monstres.

Avant d'embarquer sur scène, les Monstres se mettent les mains dans des bacs de glace et se promène dans la foule, touchant le cou des jeunes filles de leurs doigts glacés. Le groupe constitue ensuite un cortège qui porte un cercueil jusqu'à la scène. Une fois sur scène, Dracula/Marc Hamilton émerge de son sommeil, sort du cercueil et donne un concert macabre dont la majorité des chansons exploitent des thèmes d’horreur.

C'est Denis Pantis qui lance leur premier 45 tours, fin 1965, sur son étiquette Blue Jean. On parle ici d'un classique du garage québécois, le tout premier disque d'horreur rock de la Belle province! Un simple mythique qui contient deux morceaux glauques garnis d’effets sonores de chaînes, de cris et de tout ce qui pourrait se trouver dans un château de vampire. On y retrouve deux diamants noirs : une reprise de Monster Mash en français et la fameuse ténébreuse instrumentale Le thème du cimetière. Les ventes sont faibles et la rareté de ce 45 tours fait l'envie des collectionneurs de pépites garage de ce monde!

Les Monstres partent pour une tournée du Québec qui les mènera d'Abitibi jusqu'à la Gaspésie en compagnie des Pharaons et du groupe Batman. D’ailleurs, plusieurs photos de cette tournée m’ont été données par M. Gilles Labrie du groupe Les Pharaons. Ces images glacent le sang! Voici quelques clichés jamais vus du grand public des Monstres en concert… imaginez un show au complet… whoa!

Les Monstres s'embarquent aussi dans la tournée Horreur à go-go, en 65-66, organisée par leur gérant Jean Beaulne (ex-Baronets), en compagnie des Intrigantes et de nuls autres que Les Misérables. Imaginez le show que ça devait donner! Après quelques arrêts et ici là au Québec, leur concert montréalais, prévu à la Comédie canadienne en février ‘66, est annulé. Semble que ce groupe de rock macabre en a dérangé plusieurs! Les Monstres étaient audacieux, provocateurs, épeurants, punks, mais surtout dotés d’un humour morbide un peu absurde… ils sont en quelques sortes La famille Adams du rock garage québécois!

La malchance s’abat souvent sur le groupe. Début 1966, leur gérant tente un coup de publicité fumant en invitant la crème de la presse culturelle québécoise à un voyage d'avion de Montréal à New York, en compagnie du groupe, afin d'aller assister au premier concert des Monstres à NYC au cabaret Blue Bonnet. Malheur, les douaniers se mettent de la partie et l'avion décolle sans Les Monstres! Les journalistes partent tout de même pour New York, où ils ne peuvent que constater les faits: un corbillard décoré aux couleurs des Monstres (pour l'occasion, leur nom est traduir en anglais: The Monsters) les attendaient, mais demeurera vide. Le cercueil de Marc Hamilton n'y entrera jamais. Les Monstres avaient même produit des photos de promo pour le marché américain, tel qu'en témoigne la photo plus haut.

En 1966, Les Monstres lancent un deuxième 45 tours, sur étiquette Miracle cette fois, comprenant deux compositions de Marc Hamilton. La chanson Je veux une réponse, très peu connue, est pourtant excellente : intro de guitare efficace, cuivres punchés et une mélodie qui reste dans la tête… je l'adore! L'autre face, Pourquoi madame, est moins intéressante.

Les Monstres - Je veux une réponse

Les Monstres - Pourquoi madame

L’aventure des Monstres se termine en 1967. Leur mort coïncide avec la fin de l’intérêt pour les groupes costumés au Québec. Le thème du cimetière paraît d’ailleurs sur une compilation des disques DSP de Denis Pantis, une espèce de rencontre au sommet des groupes costumés obscurs!

L’après-Monstres

Marc Hamilton se joint aux Caïds entre 1967 et 1968. Le groupe lance un seul et obscur 45 tours comprenant deux compositions de l’ex-Dracula. Mention honorable à Je voyais ton visage dans l’eau qui nous offre un timide effet de space echo à la fin des refrains!

Je voyais ton visage dans l'eau

Hamilton enregistre aussi quelques 45 tours en solo pour l'étiquette Carrousel. Rien de très notable ici non plus. L’artiste semble chercher son créneau. Il part donc en France d'où il revient avec de nouvelles idées.

D’autres membres des Monstres trouvent aussi une continuité intéressante à leurs carrières.

François Carel, probablement déjà producteur/réalisateur/arrangeur à l’époque des Monstres, continue dans cette veine, développant un son de clavier indentifiable parmi des centaines et travaillant des morceaux à tendance r&b, soul et jazz-à-gogo, souvent pour l’étiquette Carrousel. En plus de composer ses propres chansons, Carel travaille aussi pour des artistes établis telle que Michèle Richard ou des vedettes naissantes comme Maxime. Vous pouvez entendre le travail de François Carel dans cet épisode de Vente de garage.

Serge Blouin, pour sa part, lancera quelques 45 tours en solo aussi sur Carrousel avant de rejoindre les rangs du groupe de Marc Hamilton début 1970, de jouer brièvement avec Les Sinners en 1976 et de lancer un album de nostalgie rock’n’roll au milieu des années 70. Serge Blouin est né dans la musique, en 1945. Son père, Fernand Blouin, était le leader des Trois Clefs, un des premiers groupes québécois à jouer du rock'n'roll (Le rock'n'roll du samedi soir), dès 1956! Serge Blouin est décédé en 1987 d'une crise cardiaque. Au meilleur de mon savoir, il fut un excellent guitariste qui a probablement joué avec plusieurs autres groupes.

Marc Hamilton, les années psychédéliques

En 1970, Marc Hamilton écrit, compose et enregistre Comme j’ai toujours envie d'aimer. Un succès gargantuesque qui fera le tour de la planète... et qui lui portera malheur. Il écrira même son histoire dans un livre intitulé La chanson qui m'a tué. Comme j’ai toujours envie d’aimer se vend à 200 000 exemplaires au Québec et 1 500 000 en Europe!

Quelques mois après avoir lancé ce simple, le premier album solo complet de Marc Hamilton se retrouve dans les bacs : un disque rock psychédélique qui vaut le détour. D’ailleurs Hamilton semble tenir à s’identifier au courant hippie : le devant de la pochette nous montre une espèce de sculpture de M. Hamilton jouant de la cithare. Au dos de la pochette, on peut lire « Les chansons ont été faites sous l’influence de ………. ». Le ton général des textes est assez dénonciateur.

On retrouve sur cet album plusieurs anciens membres des Monstres… En fait, on peut carrément y voir ici une continuité des Monstres puisque le chanteur est toujours entouré de Normand Bouchard à la réalisation, Serge Blouin à la basse et Martin Zizek à la guitare.

On retrouve l’audace des Monstres sur des morceaux comme Tapis Magique qui commence avec une intro de cithare sur un air arabisant, puis se fond dans un hard rock solide à forte tendance psychédélique.

Laissez-moi dormir est menée par une guitare fuzz puissante et un riff qui n’est pas sans rappeler une Satisfaction sauce 1970.

C’est que tout va bien est la grande surprise et la grande finale de l’album éponyme de Marc Hamilton. La chanson s’ouvre sur un gros riff de guitare stoner à fond puis part dans un délire psychédélique qui nous mène à une tirade gueulée par Hamilton où il cite des produits de confort artificiels dont « un disque des Classels »! Le tout est suivi d’un solo de batterie et d’un break à faire baver d’envie les producteurs de hip-hop avant de se terminer sur le riff stoner de l’intro. Wow!

Sur différents simples, Marc Hamilton lance aussi quelques face B qui rockent à fond, dont La question, La jeunesse, Le pusher et une étrangeté totale : J’veux pas de vinaigre sur mes patates (ça c’est l’fun).

La question s’ouvre sur un buzz de guitare puis sur un riff bluesé qui me rappelle Jean Genie de Bowie. Le reste de la chanson dénonce les grandes idées de révolution lancées par les petits faiseurs et mène Marc Hamilton à crier haut et fort son désaccord. La guitare wha-wha présente tout le long de la chanson ajoute un groove intéressant à ce hard rock méconnu.

La question

La jeunesse tombe plutôt dans le psych léger. Le plus intéressant est probablement l’effet de reverb bizarre constant sur la voix de Marc Hamilton dans les couplets.

La jeunesse

Le pusher, pour sa part, raconte l'histoire d'un vendeur de drogue qui avant vendait de la pizza toujours gelée et qui finit par s'acheter une plantation de pot! Hamilton fut-il inspiré par The pusher de Steppenwolf qui figurait sur la trame sonore d'Easy rider?

Le pusher

J’veux pas de vinaigre sur mes patates (Ça c’est l’fun) est tout simplement étrange… un morceau de 1973 qui vaut tout de même une écoute.

J'veux pas de vinaigre sur mes patates (Ça c'est l'fun)

Dommage que Marc Hamilton soit autant overlooké… dommage aussi qu’on ne se souvienne que de son unique grand succès… parce que ses compositions rock psychédéliques figurent parmi les meilleures du début des années 70 au Québec!

Les Pharaons et Batman

2010-09-25T04:00:00.000-04:00

**** MISE À JOUR ****

Les Pharaons

Suite à un premier article à propos du groupe Les Pharaons et de ses ramifications avec le groupe Batman, j'ai été contacté par M. Gilles Labrie, guitariste des deux groupes. Il m'a raconté sa carrière en long et en large. Voici le résultat d'une chaleureuse rencontre, accompagné de photos et scans tirés de ses archives personnelles.

L'histoire commence à Laval, vers 1962-63. Gilles Labrie, guitariste, et Pierre Boismenu, guitariste et chanteur a ses heures, forment ensemble Les Stringrays, un groupe instrumental inspiré du surf, du twist, du rock'n'roll et de la hot rod music. S'ajoutent à eux un batteur et le cousin de Gilles Labrie à la basse.

Les Stingrays

Les Stingrays sont engagés pour quelques gigs dans les salles de danse d'école.

Après avoir remporté un concours d'orchestres au Bar Le Baron de Cartierville, ils sont remarqués par un certain Pierre Fortier qui leur offre de leur trouver des engagements. C'est probablement ainsi que Les Stingrays décrochent un contrat de concert au salon de l'auto du Palais du commerce. Un décor de voitures d'époque parfait pour ce jeune quatuor qui porte le nom d'une voiture de course et qui donne dans la hot rod music!

Pierre Fortier leur trouve des engagements dans les bars, puis le premier batteur de la formation quitte. Jean De Sève, un nouveau batteur se joint à eux, changeant le style du groupe complètement. Il ajoute la touche finale à une composition du groupe qui sera connue plus tard sous le nom de La marche des martiens.

Les musiciens commencent à s'acheter du bon équipement, notamment, des guitares Fender Jaguar. Gilles et Pierre Boismenu travaillent au même endroit. Sur l'heure du dîner, ils écoutent Les Hou Lops jouer à CHLT TV. À l'instar des Hou Lops, Gilles Labrie se procure un Echocord. Le son des Stingrays est maintenant complet.

House band du Club Yé-Yé du Café St-Jacques

Les Pharaons dans une pose... égyptonique!

La carrière du jeune groupe est sur le point de décoller pour vrai. En 1965, ils sont engagés, durant 9 mois, comme house band du Club Yé-Yé du Café St-Jacques. Ils y jouent 7 soirs par semaine et y pratiquent l'après-midi. À cette occasion, le groupe change de nom. Ils deviennent Les Pharaons, encouragés par Pierre Fortier. La formation officielle compte dans ses rangs Pierre Boismenu (guitare), Jean De Sève (batterie), Denis Côté (basse) et Gilles Labrie (guitare).

Sur la scène du Café St-Jacques, le concept des Pharaons est de jouer dans le noir, habillés en blanc, avec des gants blancs, éclairés seulement par des black lights. Le résultat visuel devait être époustouflant pour l'époque!

Côté musique, leur style évolue. Ils deviennent de plus en plus funky.

"Ce que tu entends sur les 45 tours... c'était pour faire partie de la gang, explique M. Labrie. C'était pas exactement ce qu'on jouait live". Leur répertoire est fortement inspiré par le r'n'b. Ils reprennent du Nino Ferrer, du James Brown et plusieurs autres succès dans le genre.

D'ailleurs, Gilles Labrie raconte qu'il n'était pas rare de voir un jeune Pierre Perpall, aspirant James Brown québécois, assister aux shows des Pharaons au Café St-Jacques. À quelques occasions, ils invitent Pierre Perpall à chanter sur scène avec eux quelques morceaux du répertoire du Soul Brother #1.

Les premiers enregistrements

Les Pharaons - Vive les filles

Le premier 45 tours des Pharaons est lancé en 1965 sur étiquette Laval (LF-419). Il comprend Vive les filles, une composition de Pierre Boismenu et, étrangement, une chanson d'un autre groupe, en face B. Il s'agit des Deux et 1/2, une autre formation gérée par Pierre Fortier. Les Deux et 1/2 y reprennent Wooly Bully de Sham the Sham and The Pharaohs (une autre mention pharaonique!), qui devient en français, Voulez voulez.

Les Deux et 1/2 forment un trio fantaisiste composé de deux hommes de taille normale et d'un troisième de taille très petite... de là le "1/2"! Ils n'ont enregistré qu'une seule chanson, la voici.

Les Deux 1/2 - Voulez, voulez

Le deuxième 45 tours des Pharaons est probablement, encore aujourd'hui, leur plus important.

L'egytpo-maniaque que je suis ne peux que tripper sur Les Pharaons, non seulement pour leur nom, mais aussi pour leur musique. Particulièrement sur leur morceau instrumental La marche des martiens, paru en 1965, sur étiquette Laval (LF-418). Wow! Quels sons étranges. On se situe ici quelque part entre surf, jerk, teen beat, garage... j'adooore! L'Echocord de Gilles Labrie à fond et ce rythme de batterie discret mais étrange... tout est là pour donner une des chansons les plus bizarres qui soit, comparable à la mystérieuse Le thème du cimetière du groupe Les Monstres, qui figurait sur la compilation de Vente de garage vol. 2: Instrus bizzaroïdes et obscurs cha-cha.

Les Pharaons - La marche des martiens

Un soir, un gars de l'Office National du Film observe le concerts des Pharaons au Café St-Jacques. Il les visite en coulisse et leur demande de jouer La marche des martiens. Deux jours plus tard, ils sont invités à rentrer en studio pour enregistrer une nouvelle version de La marche des martiens, allongée avec un refrain de plus.

Les Pharaons - La marche des martiens, version ONF

(Merci à Simon de Psyquébélique pour cet enregistrement)

Le personnage de l'ONF leur demande aussi d'enregistrer plusieurs effets sonores étranges, près du son de leur composition martienne. Il leur demande aussi d'inventer une autre chanson dans le même genre. Le groupe improvise donc une autre chanson. Les Pharaons cèdent tous leurs droits à l'ONF. Ces enregistrements sont utilisés dans plusieurs films de l'ONF, tout au long des années 60, dont un documentaire sur le Volleyball réalisé par Denys Arcand!

Fuzz et distortion
"Les Misérables, ça c'était nos chums, se rappelle Gilles Labrie. Pendant qu'on jouait au Playgirl, eux jouaient au St-Jacques. Après nos shows, on sautait dans un taxi pour aller au Café St-jacques. Un soir on arrive... on pense voir les Rolling Stones! Les gars sur scène sont habillés tout croche... on était pas habitués de voir ça, dans ce temps-là, tout le monde était clean cut! Y'ont les cheveux longs, y fument leurs cigarettes su'l stage. Y sonnaient comme les Rolling Stones.[La distortion], c'était Gerry Bribosia [des Misérables], le premier a avoir ça à Montréal, avec son echolette. C'est un pre-amp ça. Y mettait le son au boutte, pis ça marchait!

Quand on a enregistré Je ne peux pas te satisfaire... deux semaine après, j'ai découvert ce son là. Je voulais retourner en studio pour la refaire, mais il était trop tard."

Les Pharaons lançent donc une version de Satsifaction des Stones, en français, qui ne satisfait pas Gilles Labrie au niveau du son de la guitare. La face B, intitulée Le jerk, est chantée (avec une voix falseto) par M. Labrie lui-même!

Les Pharaons - Je ne peux pas te satisfaire

Les Pharaons - Le jerk

Gilles Labrie se souvient: "Je faisais partie d'un groupe de guitaristes en recherche de nouveaux sons. Le guitariste des Chanceliers en faisait partie aussi. Le bending n'était pas commencé dans ce temps-là. On achetait des sets de cordes de guitare acoustique, on scrapait la grosse, on montait toutes les cordes d'une coche pis on prenait une petite corde de banjo pour la petite. On en faisait du bending avec ça! Après ça on était à la recherche de distortion. Dans Pas à pas... ça a commencé là [la distortion]."

Les Pharaons lancent donc leur première chanson avec du fuzz en 1966, toujours sur étiquette Laval. Pas à pas est une reprise de Walk that Walk de David Clayton-Thomas and The Shays. Elle a d'ailleurs été compilée sur Québec dans le vent vol. 2.

Les Pharaons - Pas à pas

Les Pharaons en tournée

Les Pharaons partent ensuite jouer à Rouyn, au Maroon Lounge de l'Hôtel Albert, pour 3 mois.

Le dimanche soir, le groupe allait à 150km de là, à St-Eugène-de-Guigue, au Témiscamingue, pour jouer dans une salle de danse où tous les groupes passaient. "C'était dans une espèce de shed à tracteur, une bâtisse ronde", se remémore M. Labrie.

Il y avait là entre 600 et 900 personnes, à tous les dimanches soirs. Des jeunes de partout y allaient. De l'Ontario à Val d'Or. D'ailleurs, le seul concert que Les Pharaons feront avec leur costume de pharaons est donné à St-Eugènes-de-Guigues. Peu intéressé par ce déguisement ridicule, le groupe refuse de le porter une seconde fois. M. Labrie en parle encore en riant et refuse catégoriquement de montrer la photo de promo du groupe avec son costume pharaonique. Lors de leur passage en Abitibi-Témiscamingue, ils rencontrent Cléo Mo et Les Pieds Fous (groupe mené par Maurice Bélanger, de Rouyn-Noranda, ex-bassiste de César et Les Romains), ainsi que Jacques Michel (originaire d'Abitibi), qu'ils avaient déjà rencontré à Montréal.

Les Pharaons en concert, 1966

De retour à Montréal, leur gérant Pierre Fortier leur annonce qu'ils font partie d'une tournée avec Tony Roman, Nanette Workman fraîchement débarquée des USA, Les Habits Jaunes, etc. Ils jouent notamment au Colisée de Québec. Un disque live y aurait été enregistré. Mais aucune trace de cet enregistrement aujourd'hui. Gilles Labrie se souvient que la relation des Pharaons avec Tony Roman avait été très houleuse.

À leur retour, ils sont engagés au Playgirl, pour presque un an, en haut de la célèbre Casa Loma. Pierre Fortier quitte la gérance des Pharaons pour aller chanter avec Les Monstres.

Pendant 6 mois, Les Pharaons, Les Preachers et un groupe latino-américain ont partagé la scène dans une salle de Montréal. Gilles Labrie se rappelle très bien des Preachers: "Le guitariste Robert Goulet, je m'assoyais devant lui, devant la scène pis... écoeure moé!... il tirait celui-là! Ils étaient r'n'b: orgue, drum, guitare... c'était Robert Hétu qui jouait de l'orgue... un gros B3... et il chantait avec une excellente voix rhtyhmn and blues."

Retour au St-jacques où il y a un nouveau projet dans l'air.

Batman
Au cours des années 60, pas seulement au Québec, mais un peu partout dans le monde, le phénomène du super-héros Batman prend une ampleur incroyable. La télé-série était immensément populaire et sa fameuse chanson thème a été reprise par des centaines de groupes de tous genres (surf, garage, soul, frat... etc!).

En 1966, la direction du Café St-Jacques décide de transformer son 3e étage en club concept Batman, question de surfer sur la vague de popularité du super-héros homme chauve-souris.

Et pour mousser ce concept, on propose aux Pharaons de se déguiser en personnages de Batman et de devenir de le house band du tout nouveau Club Batman. Le groupe accepte, mais on leur propose aussi un personnage qui jouera Batman, il s'agit d'André Moisan, aussi originaire de Laval, qui était maître de cérémonie au St-Jacques. Il s'est fait connaître sous le nom André Jean. Le casting est complet. Chacun des membres du groupe était déguisé en un des protagonistes de l'émission. Naturellement, le chanteur, c'était Batman, André Jean as Batman. Les autres membres du groupe étaient Gilles Labrie as Robin, Jean De Sève as le Joker, Denis Côté as le Pingouin et Pierre Boismenu as le Riddler.

Pour la promo, le groupe Batman se déplace dans une voiture Corvair convertible décorée à l'effigie de Batman: une véritable imitation de la Batmobile! À Télémétropole, Gilles Labrie, alias Robin, est invité à conduire la Batmobile dans le studio, alors que Batman doit sauter en dehors de la bat-voiture pour commencer sa prestation. Mauvais calcul, l'auto dérape vers les caméras... passant très près de tuer quelques caméramans!

Batman en concert, 1966

Le seul et unique 45 tours de Batman est enregistré au studio Stereosound de Montréal, comme tous les autres 45 tours des Pharaons d'ailleurs.

Les chansons qui s'y retrouvent sont les deux seules compositions du groupe.
Le reste de leur répertoire est surtout composé de reprises de chansons françaises.

Batman - L'invincible Batman

Le disque est lancé en 1966 sur étiquette Choc (C-0055). Il comprend deux petits bijoux: L'invincible Batman et Un mauvais farceur. BIFF! BANG! POW! Ça fait mal! Le fuzz fait loi sur les deux côtés de ce 45t, véritable petit chef d'oeuvre obscur du garage québécois. Avec un tel Bat-45 tours, il était évident que l'homme chauve-souris allait triompher sur les méchants.

Batman - Un mauvais farceur

Au cours de l'année 1966, à la fois Batman et Les Pharaons s'embarquent dans une tournée du Québec en compagnie des Monstres, dont la carrière est exposée en long et en large sur Vente de garage.

Le projet Batman existe à peine un an, au cours de 1966.
Le Café St-Jacques est menacé par la construction de l'UQAM, la business est moins bonne, le Club Batman ferme ses portes.

La suite pour André Jean
Vers 67-68 paraît sur étiquette Carrousel (même label que Les Lutins, entre autres), un excellent 45t garage attribué à André Jean. Est-ce le même homme que celui qui chantait dans Batman? Si on se fie à l'audace des paroles et de la musique, je suis prêt à parier que oui.

André Jean - Hey man, TRRPT!

André Jean nous parle d'une génération de jeunes hippies psychédéliques qui se foutent de tout et tirent la langue aux gens normaux, de là le titre de cet excellent morceau, Hey man, trrrpt!, composé et produit par François Carel, dont il a été question sur Vente de garage, en rapport avec sa chanson Je me fout de tout, diffusée dans l'Épisode 15: Québec Black Soul (Part 2). Carel a réalisé et chanté sur plusieurs chansons assez crues, mais toujours uptempo, de l'étiquette Carrousel. Il possède un son assez particulier, souvent accompagné de cuivre, qu'on retrouve sur la chanson d'André Jean aussi. Hey man, TRRPT! est une autre de ses productions audacieuses.

L'après Pharaons et Batman pour Gilles Labrie
Après Batman, Gilles Labrie et les gars des Pharaons forment le groupe r'n'b, soul et funk The Invaders, en 1967. Ils jouent d'ailleurs, près de 12 heures par jour, les samedis et dimanche, sur les lieux de l'Expo 67, dans un endroit appelé "L'antre du diable", situé près de la grande roue. Ils deviennent ensuite The Soul Invaders lorsqu'ils ajoutent une section de cuivres. The Soul Invaders n'ont malheureusement pas lancé de disques.

Vers 1971, Daniel Labrie, fils de Gilles, voit le jour. Gilles prend du recul par rapport à la musique.

Après quelques années, le groupe Moebius approche Gilles Labrie pour lui demander de se joindre à eux.

Gilles Labrie, avec Moebius en concert

Ils jouent du rock. Labrie accepte. Il reste avec Moebius jusqu'en 1980, touchant au hard rock et au disco. Ils font quelques enregistrements maison et en studio. M. Labrie possède toujours les bobines originales. Le groupe n'a jamais commercialisé de disque. Sur scène Moebius possède un décor genre lunaire, fluorescent, chromé, inspiré de la science-fiction à tendance morbide!

Pendant quelques années, début 80, Gilles Labrie est moins actif. De 1985 à 1992, il embarque ensuite avec un groupe LG Rétro. Il forme ensuite Les Appolons dont le répertoire tourne autour des succès des années 50-60.

Aujourd'hui, Gilles Labrie joue toujours de la musique, avec le groupe Rétroactif.

Voici donc enfin rassemblés plusieurs morceaux d'un casse-tête digne du Riddler!

Merci à Daniel et Gilles Labrie pour toutes ces informations et documents.

Oh non, Les Hou Lops, Yan Perreau et Les Rescapés

2010-09-15T13:35:00.000-04:00

Quelle excellente initiative. Ça faisait longtemps que j'espérais quelque chose dans le genre.

Peut-être avez-vous regardé un des deux premiers épisodes de la nouvelle télé-série Les Rescapés de Radio-Canada? Sincèrement, c'est très bon.

Situation initiale: 1964, les Boivin sont une famille québécoise tout ce qu'il y a de plus normal. Pour une raison qui leur échappe, ils sont propulsés dans le temps et se retrouvent dans le futur, en 2010. S'en suit une quête pour comprendre ce qui leur arrive et pour retourner à leur époque.

Scénario "fish out of the bowl" classique, mais bien ficelé.

Mais ce qu'il y a d'encore mieux, c'est qu'à chaque épisode, on nous propose une nouvelle reprise d'une tube québécois des années 60, interprétée par un groupe d'aujourd'hui!

Dans l'épisode #2, on pouvait entendre Yann Perreau reprendre le classique du garage québécois: Oh non, des Hou Lops. Sa version est très cool!

On accède au site officiel des Rescapés par ici

Non seulement demandent-ils aux artistes de ré-enregistrer une chanson, mais ils créent aussi un vidéoclip qu'on peut regarder sur le web. Ils mettent la chanson originale ainsi que son adaptation en vente!

Donc, question de surfer sur cette vague, j'ai décidé de vous raconter l'histoire d'Oh non.

Oh non - Les Hou Lops (originale)

Les Hou Lops, originaires de St-Hyacinthe, sont un des plus importants groupes québécois des années 60, tout genre confondus. Leurs compositions comme leurs interprétations ont fait danser le Québec de 1962 à 1969.

Parmi leurs faits d'arme, comptons l'immense succès Blue jeans sur la plage, ainsi qu'une première visite en Europe en 1965, où ils partagent la scène avec The Animals, puis un second périple européen en 1966 durant lequel les gars se payent l'Olympia de Paris en première partie des Rolling Stones. BANG!

Gilles Rousseau (chanteur) et Yvan Côté (guitariste) écrivent et composent Oh non probablement vers 1966, après que le groupe ait abandonné le nom Les Têtes Blanches. La chanson est lancée en format 45 tours sur étiquette Apex et se retrouve rapidement sur les palmarès de l'époque. Il faudra attendre 1968 pour retrouver la version originale de Oh non sur un album 33 tours.

Oh non est un classique du garage québécois et une composition solide, bien de son temps. Le reverb à fond, le fuzz bien présent, des paroles juste assez sévères à l'endroit d'une concubine briseuse de coeur et un rythme parfait pour se brasser la tête de gauche à droite. Nous sommes en 1966 et Les Hou Lops composent des chansons de calibre international. Leur succès, depuis 1965, s'étend en France, en Belgique et certains de leurs disques auraient même été imprimés pour le public Grec (!) sous le nom The Blue Canadian Band.

C'est donc dire que ce succès doit absolument trouver écho ici.

On compte notamment Les Internes, dont il a été question il y a belle lurette sur vente de garage, qui reprennent Oh non, toujours en 1966, avec pas beaucoup de vernis et moins de savoir faire, pour l'étiquette à budget Succès Match.

Oh non - Les Internes

Lire l'article complet à propos des Internes sur Vente de garage

Puis, y'a Réal Pilon qui s'attaque à Oh non avec sa trompette. C'était aussi l'époque des disques instrumentaux où pleuvaient les reprises de succès du moment.

Oh non - Réal Pilon

En 1967, le jeune groupe Les Mousses reprennent Oh Non, live à la télévision. Je suppose que cette performance soit tirée des enregistrements du concours 28 jours de l'émission Jeunesse Oblige de Radio-Canada.

Toujours en '67, Les Hou Lops reprennent leur propre succès, en anglais, qui devient Oh no. Ce serait lors de leur deuxième passage en Europe qu'ils auraient enregistré cette version plus orchestrée, visant le marché international. Je préfère l'originale.

Oh no - Les Hou Lops

L'album anglophone des Hou Lops, intitulé Off, est probablement leur meilleur. On y retrouve plusieurs excellentes chansons dont Oh no, Mother in Law, Doin' the jerk, Big Black Jacket (reprise de l'obscure chanson rockabilly de Marcel St-Jean and The Jitters), ainsi qu'un chef d'oeuvre ténébreux, l'excellente Lonely Riverman.

Lonely riverman - Les Hou Lops

Jusqu'à la fin de leur carrière, Les Hou Lops demeurent pertinents et créatifs. Un excellent groupe québécois dont le répertoire, de calibre international, mérite d'être considéré sérieusement dans l'histoire du rock d'ici.

Pensons seulement à J'étudie mon grec et Everything Alright (reprise du groupe des USA The Mojos), deux autres excellentes chansons du groupe de St-Hyacinthe.

J'étudie mon grec - Normand Fréchette et Les Hou Lops

Lire l'article complet à propos de J'étudie mon grec, sur Vente de garage

Everything Alright - Les Hou Lops

Le temps passe et la trace des Hou Lops ne s'efface pas. Au contraire, les reprises de chansons du groupe se retrouvent un peu partout.

Récemment, Narduar The human serviette, geek musical canadien en chef, et son groupe The Evaporators ont enregistré une excellente adaptation de Oh non.

Oh non - The Evaporators

Ce n'est qu'un exemple parmi tant d'autres de l'importance et de l'influence des Hou Lops.

Je me permets de reposter une belle photo des Hou Lops, tirée de la collection de Stéphane Dugas, sur laquelle on peut constater que Les Hou Lops aussi, aimaient manger du spaguetti.

Guy Ferrel - Lucille

2010-07-25T11:44:00.002-04:00

Ces temps-ci, je travaille à la recherche d'informations et d'artefacts relatifs aux débuts du rock'n'roll au Québec. Une exposition s'en suivra d'ici quelques mois. Ce projet est une initiative du Musée du rock'n'roll. À suivre!

Voici un disque dont j'ai entendu parlé au cours de ces recherches mais qui, à cause de sa date de sortie, doit être retranché de la sélection de l'exposition.

Guy Ferrel, de son vrai nom, Gérard Thibodeau, aurait été un vrai amoureux du rock'n'roll. Il n'a lancé qu'une poignée de 45 tours et demeure aujourd'hui assez obscur.

Ferrel lance son premier 45 tours au début de l'été 1965. Selon le palmarès Disc-o-Logue de Collections Canada, ce premier simple se serait hissé au top 50 des palmarès d'époque, en juin et juillet '65.

Guy Ferrel - Lucille

Malgré ce succès populaire, le succès commercial, lui, ne semble pas au rendez-vous. Ce 45 tours est très difficile à retracer aujourd'hui. Surtout avec sa belle pochette photo sur laquelle Ferrel affiche un sourire on-dirait-presque-fendant et montre sa merveilleuse Gibson SG. La façon la plus simple de mettre la patte sur la chanson, c'est encore de trouver le disque compilation Les plus grand succès de l'heure, sur lequel elle figure.

Sa version de Lucille est incroyable, unique, excellente!

Ça commence avec un effet d'Echolette assez étrange - non sans rappeler celui qu'on entend sur La marche des martiens des Pharaons. Puis, durant toute la chanson, Guy Ferrel nous lance des LUCILLE! sur un ton racoleur, appuyé par un étrange choeur. Autre feature intéressant... Quand on écoute bien la chanson, on entend Guy ferrel compter les temps de la chanson en background "1-2-3"... à ce que j'ai lu, ces décomptes auraient dû être enlevés au mix. À mon avis, ça ajoute un petit élément singulier qui rend cette version encore plus unique.

Le journal Écho Vedette publiais une publicité relative au lancement du 45 tours de Guy Ferrel, en juin 1965.
Une aimable contribution de Sébastien Desrosiers, auteur du blogue Patrimoine PQ et co-animateur de Mondo PQ.

Parlant de "1-2-3"... en 1966, Ferrel enregistre une reprise de la chanson blue eyed soul 1-2-3 de Len Barry. Le résultat est excellent. J'ai trouvé cette chanson sur le blogue C'était hier. Merci à vous!

Guy Ferrel - 1-2-3

La face B du 45 tours de 1-2-3 est une reprise de It's a man's, man's, man's world du Soul Brother #1, James Brown. Ferrel avait une nette intention de s'attaquer à un répertoire soul et r'n'b.

On compte aussi dans sa discographie une reprise de Come on let's go de Richie Valens, sous le nom Dansez. J'ai hâte d'entendre ça!

En extra, la face B du simple de Lucille, la chanson Où que tu sois, moins intéressante, mais tout de même bien bonne, dans un registre plus pop.

Guy Ferrel - Où que tu sois

L'Armistis

2010-07-01T13:58:00.000-04:00

L'Armistis live, 1969

Le mystère plane toujours autour du groupe L'Armistis. Comme seul témoignage musical de leur passage sur la scène québécoise de la fin des années 60, début des années 70, on note un très bon 45 tours à tendance soul et psychédélique, un peu funky sur les bords.

Ben voilà que j'ai trouvé un article de Photo Vedettes datant d'octobre 1969 qui nous donne un peu plus d'infos à propos de L'Armistis.

Le groupe serait originaire du quartier St-Stanislas, à Montréal. Peut-être que quelques montréalais d'origine pourraient m'aider à retracer sous quel nom on connaît ce quartier aujourd'hui?

L'article en question nous donne les noms de trois des musiciens du groupe: Yves Venne (band leader, orgue), Dodo Béliveau (voix) et Gérard Caron (basse). Ils auraient débuté sous le nom de Steve and His Fabulous Band et se seraient fait connaître "par leur façon d'attaquer les morceaux avec vigueur et brutalité", selon Photos Vedettes. Brutalité? Whoa! Étrange, mais combien attrayant, qualificatif pour un groupe peace & love qui adopte ensuite le nom L'Armistis (trève d'hostilités entre armés en temps de guerre)!

Photo Vedettes nous informe aussi qu'au moment de mettre sous presse, leur gérant, Gérald Monahan, s'apprête à produire leur premier disque.

L'Armistis - Ma vie

À noter que Patrimoine PQ vous avait aussi offert le MP3 de la chanson Ma vie, il y a quelques temps, dans un excellent article à propos du rock québécois des années 70. À lire ici. On peut aussi retrouver Ma vie sur la compilation Les Introuvables Vol. 20 des Disques Mérite.

Ce premier simple fut lancé en 1970 (selon toutes vraisemblances), sur l'étiquette R&B de Tony Roman. Les deux morceaux qu'on y retrouve, Ma vie et Souris-moi sont en fait deux reprises. Ma vie, c'est Vehicle des Ides of March et Souris-moi, c'est Make Me Smile de Chicago. Justement, le son de L'Armistis s'apparente beaucoup à celui des groupes de funk rock blancs à la Chicago et Blood, Sweat and Tears de cette époque. Un autre groupe local qui a très bien fait de ce genre, c'est Illustration, qui composé la mythique trame sonore du film Après-Ski.

D'ailleurs, c'est nul autre que Jacques Crevier, qui assure aussi les arrangements et la composition de quelques morceaux sur la B.O. d'Après-Ski, qui fait les arrangements et orchestrations pour L'Armistis. Jacques Crevier a donné une belle tournure et de beaux arrangements de cuivres bien soul sur des dizaines de chansons qu'il a arrangé au Québec, vers la fin des années 60. J'ai entendu dire que le blogue Psyquébélique nous prépare un article avec entrevue à propos de Jacques Crevier. J'ai hâte d'en savoir plus!

L'Armistis - Souris-moi

Retour à l'article de Photo Vedettes. Il s'agit en fait d'une critique d'un concert de L'Armistis, donné "samedi dernier" (le journal est paru le 25 octobre 1969...), à la Disco-Cave, située au sous-sol de la Place Laurier, rue Laurier. Le critique non-identifié semble avoir trippé sur le show!

"C'est un nouveau groupe qui fait de la bonne musique et déplace beaucoup d'air, ils dansent, sautent, enlèvent leur chemise, s'en donnent à coeur joie et cela plaît autant qu'à eux, certainement." Dithyrambique.

On apprend aussi que, ce soir là, c'était la fête du chanteur et du bassiste de la formation et que, pour cette occasion, un gâteau géant fut offert au public avec, au milieu, un Serge Laprade-surprise! Wow! Puis, Yves Venne serait monté sur son orgue et serait mis à scandé des slogans comme "Peace et fraternité"! Ça devait être tout un party.

Je n'ai pas retrouvé trace d'Yves Venne. J'me demande s'il y a un lien à faire avec Stéphane Venne? Probablement pas. Après quelques fouilles sur le web, j'ai trouvé une mention d'un directeur musical et organiste nommé Yves Venne pour une paroisse religieuse anglophone, dont je n'ai pu confirmer l'emplacement géographique exact.

L'Armistis a probablement joué quelques années à Montréal, puis, fort est à parier que leurs membres se sont éparpillé ici et là dans d'autres groupes. Mais, pour le moment, on n'en sait rien!

Si vous avez fait partie de L'Armistis ou avez d'autres infos à propos du groupe, manifestez-vous!

En complément, les originales des reprises de L'Armistis:

The Ides of March - Vehicle

Chicago - Make me smile

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L'Armistis were a cool funk rock band à la Blood, Sweat and Tears. On their sole yet excellent 45, they cover The Ides of March's Vehicle, which becomes Ma vie in french, and Chicago's Make Me Smile, Souris-moi, in french. Dig it.

Dexter Romweber

2010-06-26T11:07:00.001-04:00

Nos amis de Teenbeat Takeover annoncent la venue à Montréal de la légende du rock garage Dex Romweber! Wow! Tous les détails ici.

Question que vous fassiez bien sûr de ne pas manquer ce show...

Dex Romweber, c'est un des artisans du rock garage moderne les plus overlookés qui soient. Il s'est fait connaître avec Flat Duo Jets, dans les années 80-90. Son rock'n'roll/garage/rockabilly/country/blues/trash a inspiré des tonnes d'artistes des années 90-00, dont Jack White/The White Stripes. Dex Romweber est un personnage obscur qui n'a pas encore reçu tout mérite qui lui est dû.

Des guitares méchantes, un back catalogue de rock'n'roll américain et une voix envoutante. Vous pouvez vous attendre à ça de Dex Romweber.

Flat Duo Jets

Excellente version de Think it over de Buddy Holly

Gilles Brown - Le karaté

2010-06-25T17:25:00.000-04:00

Gilles Brown est un de ces artistes populaires des années 60 dont le parcourt fut sans faille.

Il débute avec Les Valentins en 1962, puis lance sa carrière solo vers 1964. Il enregistre 3 albums et des dizaines de 45 tours.

Gilles Brown fut aussi un des plus prolifiques adaptateurs de toute la décennie 60. Dieu seul sait que des reprises de hits anglais et américains, au Québec, il y en a eu. Gilles Brown est derrière des centaines de traductions et adaptations à succès, chantées par toutes sortes d'artistes.

Mais y'a des reprises qu'il gardait pour lui. En 1966, il s'est gardé Agent secret, son adaptation de la chanson Secret Agent Man de Johnny Rivers, thème de la série Danger Man. D'ailleurs, sa version a été pas mal hypée par plusieurs DJ's il y a quelques années. Avec raison, c'est une très bonne reprise. On peut la retrouver sur la compilation Got the go Vol. 1.

Gilles Brown - Agent Secret

Tel un avant-goût pour ce qui s'en vient, M. Brown révèle ici son intérêt pour les arts martiaux:

...
Il doit se battre avec des gars très costauds
C'est pourquoi il connait si bien le judo
et quand ce n'est pas assez
il se sert du karaté
Mais il ne sait jamais s'il vivra demain
...

Après avoir entendu Agent secret, il me fallait absolument connaître Le karaté. Ça ne pouvait qu'être excellent. Surtout que, Le karaté, c'est une de ses propres compositions! Ça m'aura pris pas mal de temps, mais j'ai fini par mettre la main sur ce 45 tours rare et overlooké.

Wow!

Fallait bien qu'au même moment, je tombe sur un article d'époque dans lequel Gilles Brown parle de son entrainement physique. On y apprend qu'après avoir pratiqué le karaté pendant quelques années, M. Brown s'est mis à lever des poids. Il en a tellement levé, qu'il a aspiré à devenir champion haltérophile canadien!

Gilles Brown fut un vrai karatéka!

On en déduit donc que ses années de karaté lui ont inspiré une de ses compositions les plus originales. Du bon 60's beat, enregistré en 1968. Oui, d'accord, c'était un peu propre pour l'année, mais le thème de la chanson excuse tout.

Gilles Brown - Le karaté

Et lisez un peu ces paroles:

Il a un coeur de pierre et des bras d'acier
et des muscles de fer pour se protéger

Il a les mains aussi dures que du bois
et face au danger il ne tremble pas

C'est le karaté
Ah oui, le karaté

Il garde son sang-froid quand les autres ont peur
Il se moque des coups et de la douleur

Il n'éprouve pas le besoin de prouver
qu'avec cette main il peut vous écraser

C'est le karaté
Ah oui, le karaté

Il a confiance en lui devant le danger
Il n'a pas de complexe d'infériorité

Pour se défendre il n'a que ses deux mains
Il ne s'en fait pas car ils ne peuvent rien

C'est le karaté
Ah oui, le karaté

Tout pour vous donner envie de pratiquer le sport de combat par excellence!

Fin 60, Gilles Brown repart en duo, cette fois, avec Yves Martin. Puis, en 1974, il se découvre une passion pour le monde de la peinture. Il tient aujourd'hui deux galeries. Une à Baie-St-Paul et l'autre à Montréal.
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Gilles Brown was a perfect pop artist in the sixties. Everything he did turned to gold. He is also responsible for hundreds of french adaptations of english and american success.

Among other things, he recorded a french version of Johnny Rivers' Secret Agent Man. It's been hyped and turned up on some comps.

But Le karate really is his coolest song. Brown really was doing karate and he then turned to weight lifting. That's cool.

Manon - Si vous connaissez quelque chose de pire qu'un vampire, parlez m'en toujours, ça pourra peut-être me faire sourire

2010-06-09T17:34:00.001-04:00

Qui l'eut cru!

Au Québec, dans les années 60, les groupes ont excellé dans les reprises. Y'a pas de doute. Je suis toujours étonné de trouver des 45 tours contenant des reprises de chansons américaines ou anglaises très obscures. Mais ça, ça dépasse beaucoup de covers ténébreux que j'ai croisé dans ma vie!

Peut-être connaissez vous déjà l'excellente chanson au titre évocateur Si vous connaissez quelque chose de pire qu'un vampire, parlez m'en toujours, ça pourra peut-être me faire sourire, de la Swingin' Mademoiselle Stella?

Ben voilà tu pas que je tombe sur un 45 tours au même titre, aujourd'hui, dans un endroit obscur sur ce qu'on appelle la Rive-Sud. Seulement, ce 45 tours, sur étiquette Jupiter, est attribué à Manon. Simplement, Manon.

Quelques web-recherches m'amènent à découvrir qu'il s'agit de la chanteuse yé-yé Manon Kirouac. Elle nous a donné quelques 45 tours pop au cours de la décennie 60 avant de se métamorphoser, fin sixties, en Anne Renée!

La voici, en 1969, Manon qui vient tout juste de se transformer en Anne Renée

Et cette Anne Renée épousera ensuite un autre René, Angélil celui-là, en 1973. Il lui donnera deux beaux enfants. Elle fera un peu d'animation à la télé puis disparait tranquillement de l'espace public vers '81, se fondant dans l'ombre d'une jeune Céline Dion émergente.

Hé ben!

Retour à notre chanson d'intérêt...

Incroyable que cette "novelty song" française aussi obscure et aussi culte aujourd'hui, ait été reprise au Québec en 1967! Naturellement, c'est le thème morbide qui nous séduit le plus: une jeune dame qui avoue adorer les films d'horreurs et qui, de surcroît, nous informe qu'elle doit aller rejoindre son copain vampire, car il doit se faire du mauvais sang! J'adore.

Écoutons le résultat...

Manon - Si vous connaissez quelque chose de pire qu'un vampire, parlez m'en toujours, ça pourra peut-être me faire sourire

Excusez le son, c'est pas yâbe yâbe... mais est-ce que je vais retrouver une autre copie de ce disque bientôt? J'en doute fort...

Bon, c'est moins gutsy et on y retrouve pas les effets sonores du morceau original, mais je dois dire que l'orchestration genre jerk/r'n'b de Pierre Nolès est tout de même très intéressante! Parfait pour faire trémousser les jolis minois sur les pistes de danse à go-go!

Manon, merci pour ce beau jerk bien obscur et bien glauque comme on les aime!

Petit extra, découvert sur youtube, une chanson un peu soulish avec un très bon groove d'Anne Renée

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This is the pop yé-yé québécoise girl Manon covering the french Swingin' Mademoiselle cult classic Si vous connaissez quelque chose de pire qu'un vampire, parlez m'en toujours, ça pourra peut-être me faire sourire, originally sung by Stella. Basically, the singer says she loves to be scared by horror movies and loves vampires and stuff!

Manon then changed her name to Anne Renée and married René Angelil, the ex-Baronet and future manager/husband of Celine Dion.

Damn, this is weird/cool!

Vente de garage dépoussièré!!!

2010-05-19T21:25:00.000-04:00

Hé ben, j'ai peine à y croire!

Voici deux compilations de Vente de garage nettoyées, dépoussièrées, déclickées et dénoisées par l'auteur du blogue Quelques vidéos et quelques vinyles, carnet web consacré à la musique québécoise. C'est cool de voir que ces oeuvres connaissent une deuxième vie!

Les compilations de Vente de garage n'ont tout simplement jamais si bien sonné!

Téléchargez la compilation Vente de garage Vol. 2: instrus bizarroïdes et obscurs cha-cha ainsi que la compilation Vente de garage Vol. 3: Rock, cowboy, rock, ici!

Un gros merci, c'est un honneur!

Les Différents – Il faut que nous soyons différents!

2010-04-21T21:42:00.000-04:00

Cet article a été écrit en 2009 et devait originalement être publié dans un fanzine qui n'a jamais vu le jour. Permettez-moi donc de changer le ton habituel de ce blogue, question de jaser des Différents.

Les cheveux longs, chemises à poids, cravates à fleurs, drôles de pantalons… Les Différents avaient tout ce qu’il fallait pour se démarquer de la panoplie de groupes au Québec dans les années 60 – et pour atteindre aujourd’hui le statut de classique du garage québécois. Ils jouaient leurs propres compositions, n’ont enregistré aucune reprise et maîtrisaient l’art du fuzz. Par-dessus tout, Les Différents cherchaient à provoquer, par leur habillement, par leur attitude et avec une musique beaucoup plus dure que la majorité des groupes dans leur genre.

Sur leur seul, unique et extrêmement convoité album, le groupe se décrit ainsi : « Les Différents, ce n’est pas le style de tous les groupes, c’est quelque chose à eux. Ils sont différents non seulement par leurs compositions, mais aussi par leur style, leur genre, leurs manières de s’habiller qui n’est vue que chez eux ». Ils ont du guts. Mis à part Les Sinners et Les Misérables ainsi que certains groupes moins connus qui frappent fort, Les Différents sont parmi les seuls à s’opposer ouvertement à l’industrie de « reprises » et l’achat de composition. Si vous voulez mon avis, Les Différents avaient une attitude très punk, anti-conformiste, choquante et révoltée.

Colorés et pas sympathiques
Issus de trois groupes obscurs (dont un nommé Les Absolu), Les Différents se forment à Chambly, près de Montréal, en 1966, originalement sous le nom Les 4 Différents. Johnny « Blondinette » Whitton (chanteur), Jacques aka « Jimmy » aka « le diplomate des diplomates » Moreau (lead guitare), Richard « le plus grand parmi les plus grands » Trottier (guitare), Jean-Claude « le poète crotté » Durand (basse) et Claude Lamontagne (batterie) – premier membre du fan-club des Différents -, font leur première apparition en public à l’école St-Joseph de Chambly.

Avec leur look extrêmement coloré, plus que mod, presque hippie, ils attirent tout de suite un large public de jeunes révoltés affamés de bruit sauvage. Le meilleur exemple de leur style vestimentaire provocateur demeure le principal outil de propagande qu’ils ont utilisé durant leur carrière: l’affiche de promotion de Disque Monde (image juste en haut). On y voit les 5 Différents, cheveux longs et favoris fournis, dans leurs accoutrements bizarres, affichant une attitude de bad boys rollingstonienne avec des bouilles pas sympathiques, adossés à un mur de pierre. Même qu’un des membres porte… une mini-jupe… et des collants! On dirait presque Robin des Bois! La pochette de leur album montre Les Différents sous un angle semblable, dans tout l’éclat de leurs couleurs, mais avec une pose un peu moins antipathique.

La popularité des Différents se répand comme une traînée de poudre. Dépassant les simples groupes de danse locaux, ils se mettent rapidement à tourner vers Rosemont, Victoriaville et Rimouski, puis vers le Saguenay-Lac-St-Jean, où on les présente comme les « Rolling Stones canadiens » et où ils sont engagés comme orchestre pour quelques tournages de l’émission de télé locale Disques 67. Les Différents se font vite remarquer dans les nouvelles villes qu’ils visitent puisque leur vannette de tournée est peinte de couleurs psychédéliques très voyantes et est agrémentée de deux grosses mains collées de chaque côté qui ballottent dans le vent!

Mais leur passage en cette région ne fait pas que des heureuses. En entrevue, Jacques Moreau, lead guitariste, racontait qu'au Saguenay, Les Différents ont dû se sauver de vieux bonhommes qui venaient les menacer de leur couper les cheveux, ciseaux à la main!

Vedettes des Disques Monde

Au début de 1967, Les Différents contactent Ken Ayoub (celui-là même qui a découvert Les Sultans, entre autres), de la compagnie Disque Monde (l’équivalent francophone des disques Trans-World qui nous ont donné The Haunted, The Rabble, etc). Un contrat est signé et en février ’67 et Les Différents s’enferment au studio Stéréo Sound, à Montréal, trois jours durant, enregistrant leur seul et unique album éponyme (Disque Monde 65001). On dit que 5000 copies sont imprimées. Le succès commercial n’est pas au rendez-vous, mais côté musique… ouch! Ça arrache!

Un débat demeure : le chiffre de 5000 copies est-il exact? Depuis plusieurs années, ce chiffre circule suivi de la mention : « ce qui en fait un des albums les plus rares du Québec ». Pourtant, on sait que le LP des Haunted, par exemple, a été tiré à 1000 copies. Il est très rare, mais on le voit se vendre une fois de temps en temps, ici et là. Celui des Différents, on ne le voit jamais, ou presque. Ce qui me porte à croire que seulement 500 copies auraient pu être imprimées/vendues, et non pas 5000. Peut-être y a-t-il eu erreur dans le chiffre du premier chercheur qui a obtenu cette info?

Morceau par morceau
Reste que l’album Les Différents est aujourd’hui extrêmement recherché par les collectionneurs. C’est une véritable pépite d’or de garage punk québécois, fortement inspiré des Rolling Stones époque 12x5.

Le LP s’ouvre sur Je ne veux plus, une petite perle bien fuzzée et primitive à souhait, qui n’aurait à rougir devant aucune composition de groupes garage américains de l’époque. Elle me rappelle même vaguement Psychotic Reaction des Count Five ou encore certains moments des Seeds. Côté parole, on martèle l’amour déçu sur un ton dur et accusateur : « Je ne veux plus te revoir/Je m’en vais vers un pays noir/J’espère y trouver l’espoir/Je ne veux plus rien savoir/NON! ».

Je ne veux plus

Et comment ont-ils fait pour obtenir ce son fuzzé? Rejoint par téléphone, Jacques Moreau explique qu'il recherchait cette sonorité avant même que les pédales de fuzz n'existe. Comme c'était coutume à l'époque chez les groupes garage, il a entaillé les speakers de son ampli avec une lame de rasoir. Mais Moreau avait une arme de plus: un énorme ampli d'orgue d'église, en bois massif, qu'il poussait au maximum, pour en obtenir une puissante distortion. Et il trainait ce saint-mastodonte dans tous les concerts des Différents!

Classique parmi les classiques, Soyons différents, fut compilée sur Rumble dans les années 90, mais parut originalement en 45 tours, avant la sortie de l’album, couplée à Toutes les filles (Disque Monde 865, 1967), en face B. Véritable « statement » du groupe « Il faut que nous soyons différents » résume l’essence même, le style de vie de la formation – et de tant de jeunes québécois à l’époque -, sur une trame bruyante et fuzzée, parfait petit nugget de garage. Si il fallait un hymne pour la jeunesse québécoise des années 60, Soyons différents ferait extrêmement bien l’affaire.

Soyons différents

Je mentirais si je vous disais que le reste de l’album est à la hauteur de ces deux morceaux bien mordants. Les ingrédients garage sont tous présents : le fuzz revient ici et là (Abandonné), la guitare douze cordes de Richard Trottier ajoute une touche de « jingle-jangle » à la Byrds sur quelques morceaux (Toutes les filles) et l’harmonica de Johnny Witton pimente bien d’autres chansons (La Solitude), qui versent souvent dans le folk électrique/prostest song à la Dylan ou Antoine sur le thème des jeunes révoltés aux cheveux longs (Le Stone). Ça demeure un bon album de garage québécois, mais la recette ne lève pas toujours.

Quelques morceaux des Différents, en vrac

Reste donc la pièce de résistance, Je t’aime, qui ouvre la face B du long-jeu et qui fut compilée sur Québec dans le vent Vol. 1. Je t’aime kicke avec un solo de guitare quasi-psychédélique et se développe sur un beat qui cogne fort, en phase avec le son américain de l’époque. Sommes toutes, elle est excellente et probablement LA meilleure chanson de l’album!

Je t'aime

Un classique à 300$
Les Différents se séparent en 1969. Seul Richard Trottier continue dans le monde de la musique avec les groupes Jimmy and The Four Times et Les Québécois. De leur existence, Les Différents n’ont naturellement pas reçu la reconnaissance qui leur aurait été due. Trop audacieux, provocateurs et en avance sur leur temps, évoluant dans le contexte d’une industrie naissante, assez fermée d’esprit. Le temps aura pourtant donné raison aux Différents, consacrant leur album « mythique » et « classique du garage québécois », faisant baver d’envie des amateurs de garage du monde entier.

Mais, cet album vaut-il vraiment les 300$ généralement demandés pour une copie en état mint? Dur à dire… en fait, je conseillerais fortement à quiconque intéressé par ce long-jeu, de se procurer avant tout une réédition. Ça pourrait aussi bien faire la job!

Les photos parues dans cet article sont une gracieuseté de Denis Lalonde du magasin Le Pick Up à Montréal.